Nomeações

A categoria de realização é uma surpresa completa; só dois dos nomeados coincidem com as nomeações da DGA. O número de nomeações de Amour também surpreende: só o tinha em três categorias, filme estrangeiro, actriz e argumento. Fico muito, muito contente por Amour, provavelmente o melhor filme de 2012. Lincoln e Silver Linings acabam de se colocar à frente da corrida, com a ausência de Affleck e Bigelow em realização.

Aqui ficam as nomeações:

 
 

Best motion picture of the year
“Amour”
“Argo”
“Beasts of the Southern Wild”
“Django Unchained”
“Les Misérables”
“Life of Pi”
“Lincoln”
“Silver Linings Playbook”
“Zero Dark Thirty”

 

Performance by an actor in a leading role
Bradley Cooper in “Silver Linings Playbook”
Daniel Day-Lewis in “Lincoln”
Hugh Jackman in “Les Misérables”
Joaquin Phoenix in “The Master”
Denzel Washington in “Flight”

 

Performance by an actor in a supporting role
Alan Arkin in “Argo”
Robert De Niro in “Silver Linings Playbook”
Philip Seymour Hoffman in “The Master”
Tommy Lee Jones in “Lincoln”
Christoph Waltz in “Django Unchained”

 

Performance by an actress in a leading role
Jessica Chastain in “Zero Dark Thirty”
Jennifer Lawrence in “Silver Linings Playbook”
Emmanuelle Riva in “Amour”
Quvenzhané Wallis in “Beasts of the Southern Wild”
Naomi Watts in “The Impossible”

Performance by an actress in a supporting role
Amy Adams in “The Master”
Sally Field in “Lincoln”
Anne Hathaway in “Les Misérables”
Helen Hunt in “The Sessions”
Jacki Weaver in “Silver Linings Playbook”

 

Best animated feature film of the year
“Brave”
“Frankenweenie”
“ParaNorman”
“The Pirates! Band of Misfits”
“Wreck-It Ralph”

 

Achievement in cinematography
“Anna Karenina” Seamus McGarvey
“Django Unchained” Robert Richardson
“Life of Pi” Claudio Miranda
“Lincoln” Janusz Kaminski
“Skyfall” Roger Deakins

 

Achievement in costume design
“Anna Karenina” Jacqueline Durran
“Les Misérables” Paco Delgado
“Lincoln” Joanna Johnston
“Mirror Mirror” Eiko Ishioka
“Snow White and the Huntsman” Colleen Atwood

 

Achievement in directing
“Amour” Michael Haneke
“Beasts of the Southern Wild” Benh Zeitlin
“Life of Pi” Ang Lee
“Lincoln” Steven Spielberg
“Silver Linings Playbook” David O. Russell

 

Best documentary feature
“5 Broken Cameras”
“The Gatekeepers”
“How to Survive a Plague”
“The Invisible War”
“Searching for Sugar Man”

 

Best documentary short subject
“Inocente”
“Kings Point”
“Mondays at Racine”
“Open Heart”
“Redemption”

 

Achievement in film editing
“Argo” William Goldenberg
“Life of Pi” Tim Squyres
“Lincoln” Michael Kahn
“Silver Linings Playbook” Jay Cassidy and Crispin Struthers
“Zero Dark Thirty” Dylan Tichenor and William Goldenberg

 

Best foreign language film of the year
“Amour” Austria
“Kon-Tiki” Norway
“No” Chile
“A Royal Affair” Denmark
“War Witch” Canada

 

Achievement in makeup and hairstyling
“Hitchcock”
Howard Berger, Peter Montagna and Martin Samuel
“The Hobbit: An Unexpected Journey”
Peter Swords King, Rick Findlater and Tami Lane
“Les Misérables”
Lisa Westcott and Julie Dartnell

 

Achievement in music written for motion pictures (Original score)
“Anna Karenina” Dario Marianelli
“Argo” Alexandre Desplat
“Life of Pi” Mychael Danna
“Lincoln” John Williams
“Skyfall” Thomas Newman

 

Achievement in music written for motion pictures (Original song)
“Before My Time” from “Chasing Ice”
Music and Lyric by J. Ralph
“Everybody Needs A Best Friend” from “Ted”
Music by Walter Murphy; Lyric by Seth MacFarlane
“Pi’s Lullaby” from “Life of Pi”
Music by Mychael Danna; Lyric by Bombay Jayashri
“Skyfall” from “Skyfall”
Music and Lyric by Adele Adkins and Paul Epworth
“Suddenly” from “Les Misérables”
Music by Claude-Michel Schönberg; Lyric by Herbert Kretzmer and Alain Boublil

 

Achievement in production design
“Anna Karenina”
Production Design: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Hobbit: An Unexpected Journey”
Production Design: Dan Hennah; Set Decoration: Ra Vincent and Simon Bright
“Les Misérables”
Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Anna Lynch-Robinson
“Life of Pi”
Production Design: David Gropman; Set Decoration: Anna Pinnock
“Lincoln”
Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Jim Erickson

 

Best animated short film
“Adam and Dog”
“Fresh Guacamole”
“Head over Heels”
“Maggie Simpson in “The Longest Daycare”"
“Paperman”

 

Best live action short film
“Asad”
“Buzkashi Boys”
“Curfew”
“Death of a Shadow (Dood van een Schaduw)"
“Henry”

 

Achievement in sound editing
“Argo” Erik Aadahl and Ethan Van der Ryn
“Django Unchained” Wylie Stateman
“Life of Pi” Eugene Gearty and Philip Stockton
“Skyfall” Per Hallberg and Karen Baker Landers
“Zero Dark Thirty” Paul N.J. Ottosson

 

Achievement in sound mixing
“Argo”
John Reitz, Gregg Rudloff and Jose Antonio Garcia
“Les Misérables”
Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes
“Life of Pi”
Ron Bartlett, D.M. Hemphill and Drew Kunin
“Lincoln”
Andy Nelson, Gary Rydstrom and Ronald Judkins
“Skyfall”
Scott Millan, Greg P. Russell and Stuart Wilson

 

Achievement in visual effects
“The Hobbit: An Unexpected Journey”
Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton and R. Christopher White
“Life of Pi”
Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer and Donald R. Elliott
“Marvel’s The Avengers”
Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams and Dan Sudick
“Prometheus”
Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley and Martin Hill
“Snow White and the Huntsman”
Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould and Michael Dawson

Adapted screenplay

“Argo” Screenplay by Chris Terrio
“Beasts of the Southern Wild” Screenplay by Lucy Alibar & Benh Zeitlin
“Life of Pi” Screenplay by David Magee
“Lincoln” Screenplay by Tony Kushner
“Silver Linings Playbook” Screenplay by David O. Russell

 

Original screenplay
“Amour” Written by Michael Haneke
“Django Unchained” Written by Quentin Tarantino
“Flight” Written by John Gatins
“Moonrise Kingdom” Written by Wes Anderson & Roman Coppola
“Zero Dark Thirty” Written by Mark Boal

Apostas?

Faltam cerca de duas horas para a Academia anunciar as nomeações para os Óscares. Este tem sido um dos anos mais estranhos e imprevisíveis de que tenho memória e eu já sigo a "corrida" desde os anos 90. Por isso, se noutros anos tenho alguma confiança nas minhas previsões, este ano não sei nada de nada e espero surpresas. Mesmo assim vou arriscar e deixar aqui as minhas apostas em apenas 6 categorias.

 

Melhor Filme

Argo

Lincoln

Zero Dark Thirty

Les Misérables

Silver Linings Playbook

Django Unchained

Life of Pi

Beasts of the Southern Wild

Skyfall

The Master

 

 

Melhor Realizador

Steven Spielberg

Kathryn Bigelow

Ben Affleck

Ang Lee

Tom Hooper

 

 

Melhor Actor

Daniel Day-Lewis, Lincoln

Hugh Jackman, Les Misérables

John Hawkes, The Sessions

Bradley Cooper, Silver Linings Playbook

Denzel Washington, Flight

 

 

Melhor Actriz

Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook

Jessica Chastain, Zero Dark Thirty

Marion Cotillard, Rust and Bone

Helen Mirren, Hitchcock

Emmanuelle Riva, Amour

 

 

Melhor Actor Secundário

Tommy Lee Jones, Lincoln

Alan Arkin, Argo

Philip Seymour Hoffman, The Master

Javier Bardem, Skyfall

Christoph Waltz, Django Unchained

 

Melhor Actriz Secundária

Anne Hathaway, Les Misérables

Sally Field, Lincoln

Helen Hunt, The Sessions

Amy Adams, The Master

Maggie Smith, Best Exotic Marigold Hotel

Maria Braun

Mamma mia...

Os Óscares. Outra vez. A academia tem uma especial preferência por personagens britânicas. Isabel II, o seu pai e, agora, Maggie. Não quero ferir sensibilidades e muito menos negar talentos. Porém, tudo se pode resumir a uma ideia: encarnações para sopeiras. O Discurso do Rei é isso mesmo: um filme para sopeiras. E a Dama de Ferro, a julgar pelos trailers, também é para sopeiras, às quais se juntam, eventualmente, as velhas que pertenceram ao movimento nacional feminino. Certamente que estas senhoras vão gostar imenso do filme Maggie Mamma Mia. Afinal, como diz a publicidade, trata-se da história de uma grande mulher que fez tudo pelo seu país. Vivemos tempos mesmo muito ordinários. De resto, fiquei contente por Allen e gostei muito de ouvir Michel Hazanavicius:“I want to thank Billy Wilder, I want to thank Billy Wilder and I want to thank Billy Wilder." É fácil, mas pareceu-me sentido. Billy Crystal foi engraçado q.b. e a cerimónia no seu todo - uma vez mais - foi menos que morna.

K. Douglas

Óscares 2009. Opiniões

Ao contrário do que aconteceu com o K, vi a cerimónia do princípio ao fim. Sou masoquista, eu sei. Foi tão previsível que até acertei nas categorias de som. A única surpresa da noite foi o Filme Estrangeiro: tal como a Sally, apostei em A Valsa com Bashir. A vitória de Penn não foi inesperada porque a categoria de melhor actor era uma corrida de dois cavalos, se me permitem a expressão, entre Penn e Rourke. Penn ganhou o prémio da National Society of Film Critics, do círculo de críticos de Nova Iorque, dos críticos de Los Angeles e os SAG; Rourke tinha o Globo de Ouro e o BAFTA. Até os “suspeitos do costume” nesta coisa de previsão de Óscares estavam divididos nesta categoria e, portanto, só haveria uma surpresa se nenhum deles ganhasse. Ao contrário do amigo K, porém, fiquei bastante feliz com a escolha de Penn.
Quanto à cerimónia em si, eu sei que muita gente gostou, mas eu não fiquei totalmente convencida. Hugh Jackman esforçou-se imenso, mas achei o número inicial bastante difícil de aguentar e frustrante a sucessão interminável de momentos musicais. O pior de tudo foi aquela homenagem ao filme musical – segundo a Academia estamos a assistir ao regresso do género. Corrijam-me se estiver enganada, mas não era isso o que toda a gente dizia há 8 ou 9 anos atrás? A Academia está na vanguarda, como sempre. De qualquer forma, se o musical vive, aquele número encarregou-se de o matar outra vez.

Houve, contudo, momentos excelentes na cerimónia. O meu preferido foi a apresentação dos Óscares para Argumento Original e Argumento Adaptado, a cargo de Steve Martin e Tina Fey. Cito:

Tina Fey: “It has been said that to write is to live forever”.
Steve Martin: “The man who wrote that is dead”.

Foi refrescante ver uma apresentação genuinamente divertida nos Óscares.
Odeio confessar isto, porque não gosto nada dos filmes e do estilo de humor de Judd Apatow, mas o sketch que ele escreveu, com James Franco e Seth Rogen, teve a sua piada. A parte em que os dois se riem descontroladamente de The Reader foi mais demolidor para aquele filme do que as dezenas de críticas negativas que ele recebeu. Franco a ver-se a si próprio em Milk também foi hilariante. Por outro lado, a apresentação de Ben Stiller, gozando com Joaquin Phoenix, foi um tiro ao lado, na minha modesta opinião. Quanto à apresentação dos Óscares para as melhores interpretações, a ideia de reunir antigos vencedores e prestar homenagem aos nomeados é interessante e inovadora, mas não sei se resultou verdadeiramente e acabou por arrastar a entrega dos prémios – para além transmitir a ideia que os Óscares para os actores são, de alguma forma, mais relevantes que os outros. Nota positiva para a introdução dos nomeados nas outras categorias, com boas montagens, sobretudo para o Melhor Documentário, que incluía a participação dos vários realizadores (Werner Herzog!).
No que diz respeito aos discursos, queria destacar um emocionado Dustin Lance Black e Sean Penn, ambos a marcar posição depois da Prop. 8; a simpática referência de Penélope Cruz a Almodóvar; Philippe Petit; o pai de Kate Winslet; e, por fim, um agradável Danny Boyle.
A cerimónia em si não foi má, em geral, e o aspecto mais intimista do cenário apelativo. No entanto, custou-me manter o interesse num ano em que a selecção de filmes foi medíocre. O único que merecia estar na competição para melhor filme do ano era Milk. Devo, contudo, dizer-vos que gostei de ver Danny Boyle ganhar o prémio de melhor realizador e do seu genuíno entusiasmo ao longo da noite. Só é pena que o homem que nos deu Shallow Grave, Trainspotting ou Sunshine tenha ganho por um filme menor. Por outro lado, goste-se ou não de Slumdog Millionaire, há algo de simpático na sua vitória. Este era um filme que, há menos de um ano atrás, parecia condenado a ser editado directamente em DVD por falta de apoios. É um filme que não foi feito de encomenda a pensar nos Óscares, ao contrário da filmografia completa de Ron Howard ou de Benjamin Button. O underdog venceu, batendo o “filme de prestígio” que ganha tantas vezes. Eu queria que Milk ganhasse mas fiquei sinceramente feliz por Danny Boyle.

Maria Braun

"para tudo se acabar na quarta-feira"

Por minha parte, devo dizer que adormeci a meio da cerimónia. Justamente no ano em que foi interessante e, mais do que isso, foi um verdadeiro espectáculo. Jackman foi enorme. Quanto ao demais, como me encontro nas margens do rio da Babilónia, devo dizer que só tive um prognóstico. Foi em Dezembro quando vi o trailer de Milk no cinema (preparava-me para ver Blindness, que não é tão mau como dizem). Voltei-me para o lado e disse: já sabes quem vai ganhar o óscar para melhor actor. Não sei se este comentário é injusto ou não. Digam-me vocês, raparigas urbanas, cosmopolitas, que não compram a happy woman.

K. Douglas

Óscares 2009

Eu sei que os Óscares são uma chatice! Os números musicais medonhos, os discursos soporíferos, os intervalos de minuto a minuto. Mas acaba por ser um ritual – Domingo, noitada no sofá. E chega-se a esta altura e começamos com as bolsas de apostas. Talvez fosse melhor tentar os cavalos ou os galgos. Mais selecto!
Enquanto não mudo isso, aqui ficam os meus prognósticos (estes, antes do jogo):
- Melhor Filme: Slumdogg Millionaire. Preferia Milk. (Mas a academia nunca foi gay friendly!).
- Melhor Realizador: Danny Boyle. Preferia Gus Van Sant (Idem!)
- Melhor Actor Principal: Brad Pitt?! Pela make-up?! Já sabem, eu escolheria Sean Penn (Idem!)
- Melhor Actriz Principal: Kate Winslet, como é claro! A equação perfeita: Nacional-Socialismo + Nudez + Maquilhagem de envelhecimento = Óscar.
- Melhor Actor Secundário: Heath Ledger. Mas o meu coração bate pelo Philip Seymor Hoffman! (O K. disse uma vez algo parecido...)
- Melhor Actriz Secundária: A freira, a stripper ou a louca? Eu aposto na louca. Viva la España!
- Melhor Filme Estrangeiro: Valsa com Bashir.
- Melhor Filme de Animação: Wall-E, obviamente!
Quanto às categorias mais técnicas, não me pronuncio. Espero um repto da Maria e do K.
Segunda-feira faço ponte!

Sally Bowles

Duelos em noites de Óscares: 2006 e 2008

Parece ser desnecessário, passada mais de uma semana, voltar ao tema dos Óscares. Mas, agora que já vi tanto Haverá Sangue como Este País Não É Para Velhos (“country” neste caso significa “região” e não “país” – é uma referência ao Texas) e que sei o que penso de cada um deles, é possível reflectir melhor sobre o que se passou na noite de 24 de Fevereiro. Em primeiro lugar, gostei muito de ambos os filmes e julgo que tanto um quanto o outro mereciam vencer. Não se pode comparar esta escolha com o que sucedeu há dois anos, quando Crash bateu Brokeback Mountain na corrida. Qualquer disputa sobre qual dos filmes devia levar a estatueta é uma questão de gosto pessoal e não, na minha opinião, de qual é verdadeiramente melhor. Pessoalmente, gostei um bocadinho mais de Haverá Sangue. Mas esse “bocadinho” é mesmo muito pequeno…
Quem anda pelos sites e blogs de cinema sabe que a vitória de Crash ainda não foi digerida pelos “cinéfilos”, apesar de já se terem passado dois anos. A razão? Penso que foi pelas altas expectativas que a escolha dos filmes, nesse ano, gerou. Os nomeados para os Óscares nunca são “os melhores” – ninguém com o mínimo de bom-senso acredita nisso. Alguns são razoáveis, outros bastante maus. Há filmes bons, mas normalmente, com algumas excepções, ficam-se pela nomeação. Os Óscares estão cheios de vitórias injustas – Rocky venceu no ano em que Taxi Driver foi nomeado, Kramer Contra Kramer bateu Apocalypse Now, Gente Vulgar ganhou contra O Touro Enraivecido, Forrest Gump bateu Pulp Fiction, Titanic venceu L.A. Confidential – e a lista continua. A Academia escolhe quase sempre o filme mais conservador, consensual, confortável. De vez em quando gostam de mostrar que são capazes de escolhas relativamente inspiradas, mas é apenas fogo de vista. Nos últimos anos, a selecção do “melhor filme” parecia ter batido no fundo, com vencedores como Chicago, Uma Mente Brilhante, O Regresso do Rei, Gladiador… Por isso, julgo que foi uma surpresa para todos quando, em 2006, a selecção foi verdadeiramente boa. Os outros nomeados eram Munique, Capote e Boa Noite, e Boa Sorte. Nada mal. Havia, no entanto, um filme claramente inferior neste grupo – um filme com a subtileza e delicadeza de um elefante numa loja de porcelanas, um filme que se via bem mas que era uma espécie de “racismo explicado a crianças de dois anos” – e esse filme era Crash. Penso que a razão pela qual ninguém ainda esqueceu esta escolha da Academia foi por ter sido aquele o vencedor – se o excelente Munique ou o sólido Capote tivessem ganho, haveria alguns protestos, mas pouco depois seriam feitas as pazes com a Academia. Brokeback Mountain teria perdido para um bom filme. Assim, a Academia apenas renovou a sua tradição de premiar filmes medíocres.
Este ano nada disso aconteceu. De novo, tal como há dois anos, houve uma selecção bastante boa. Sim, eu prefiro Haverá Sangue, mas não posso disputar a escolha da Academia. Sou grande fã dos Coen e penso que é óptimo voltar a ver bons filmes com a sua assinatura, algo que não acontecia desde The Big Lebowski. Este País vinha com excelente buzz de Cannes, foi aplaudido pela crítica internacional e é uma adaptação de um livro de Cormac McCarthy. Tudo boas razões para esperar a estreia com imensa expectativa. McCarthy parecia uma excelente escolha – para além de ser, com Roth e Pynchon, um dos grandes escritores americanos contemporâneos, este seu livro assenta que nem uma luva ao cinema dos Coen. Este filme não destoa do que fizeram até agora: uma acção criminosa que corre mal e uma mala cheia de dinheiro como detonadores da acção – temas recorrentes – a personagem enigmática que incarna o mal absoluto, como a que encontrávamos, por exemplo, em Arizona Júnior… É um filme tenso e que não nos larga, nem durante o visionamento, nem muito tempo depois. Acho, no entanto, que a vitória era previsível. É que Este País é, de alguma forma, o mais tradicional dos dois filmes, o mais confortável – porque mais facilmente categorizável – para a Academia. Não concordo com aqueles que dizem que é o melhor Coen – antes há Barton Fink ou Fargo – e acho mesmo que muito do humor subversivo dos irmãos, apesar de não estar ausente, já não é tão sublinhado. Para além do mais, quando comparado com Haverá Sangue, vê-se como a sua estrutura é relativamente conservadora; talvez tenha menos falhas, mas também arrisca menos.
Haverá Sangue é um filme de proporções épicas. É ambicioso e excêntrico. É Griffith, é Stroheim, é de Mille. Mas, ao mesmo tempo, é um filme que, mais do que Este País, desafia géneros e convenções cinematográficas, com mudanças bruscas de estilo. E fá-lo com uma grande segurança. Por outro lado, consegue ser simultaneamente contemporâneo e intemporal. É intemporal enquanto épico, filiando-se nessa imagética do cinema mudo, assim como na delineação de um confronto, muito tradicional no cinema americano (e que nos remete para o western), entre o anti-herói e a sua némesis, entre Plainview e Eli Sunday (fantástico Paul Dano!) – apesar de, aqui, tudo ser ligeiramente distorcido. Conta a história da construção da fortuna de um magnata do petróleo, apelando à memória que temos, por exemplo, de Citizen Kane. Mas, se se pode situar este filme num cruzar de diversas correntes tradicionais do cinema americano, este é um filme do momento. A construção de uma América capitalista (porque é um filme sobre capitalismo), as fortunas feitas através das explorações petrolíferas e a manipulação que elas exercem sobre as populações, o poder persuasivo de evangélicos fraudulentos e sem escrúpulos, tudo isso pode ser visto como uma metáfora da América contemporânea, da América de Bush, Cheney e da guerra do Iraque.
Enquanto simples espectadora de cinema, gostei da selecção feita pela Academia este ano, gostei de ver os Coen reconhecidos e acho que Este País será lembrado como um dos melhores vencedores do Óscar de melhor filme. Mas acho injusto que Paul Thomas Anderson tenha saído de mãos vazias e que o seu filme tenha apenas ganho dois prémios. O tempo dirá qual deles resistirá melhor e se serão vistos ou não como clássicos daqui a umas décadas. Pessoalmente, acho que Haverá Sangue, tão atípico tanto na carreira de P.T. Anderson como enquanto objecto cinematográfico – e pelo simples facto de Este País ser um filme que os Coen já fizeram antes e provavelmente melhor – será, no futuro, umas das referências do cinema americano do início do nosso século. Veremos.

Maria Braun

Óscares

Já é tarde para este breve comentário, mas, verdade seja dita, a cerimónia de entrega dos Óscares é aborrecida. Vale a pena ver como os amores impossíveis da existência estão vestidas e pouco mais. Não foi um verdadeiro espectáculo: não há surpresas, arrebatamento. Os discursos dos actores são os mesmos clichés todos os anos - os filmes fazem-nos sonhar e afins... E o Óscar para melhor actor ou actriz vai sempre para o desempenho que requer uma transfiguração, é certo. Apenas dois casos, e de actores de quem gosto. Quando Nicole Kidman ganhou o Óscar pela sua interpretação nas Horas, cometeu-se uma injustiça. Quem devia ter ganho era Julianne Moore pelo seu desempenho em Longe do Paraíso, que raiava a perfeição. Bem sou suspeito: adoro o filme e há muitas cenas em que se pode sublinhar afincadamente a beleza e a perfeição de Moore. Por exemplo, quando se despede de Dennis Haysbert à porta do cinema e lhe diz: "You are so beautiful."É certo que gosto de Kidman no papel de Woolf e que há também momentos marcantes. Contudo, se se fala de graça, então deve-se apontar o plano em que Moore e Haysbert estão no bosque e esta lhe pergunta se aquilo é um caminho. Ele responde-lhe que sim e ela diz-lhe qualquer coisa como "então vamos bisbilhotar." E apesar (também) do excelente desempenho de Hoffman em Capote - uma cena brilhante é aquela em que Capote chega à apresentação do livro e é fotografado nas escadas do edifício. É a pura soberba da fama que aí é capturada - o Óscar devia ter ido - escândalo! - para Ledger. Uma das cenas mais geniais de Brokeback Moutain é lá para o final do filme, em que Ledger está repostado numa cadeira a fumar. A sua respiração é é fumo e não ar, como se tivesse perdido a naturalidade da vida. É quase como uma pequena percepção do monte de destroços que é a vida daquele homem. Acho que este comentário pode gerar alguma controvérsia. Moral da história: faça um biopic e pode contar com um Óscar - é quase certo. Por fim, para quem tem que ver a cerimónia pela TVI (no cabo deve haver outras possibilidades), está sujeito aos comentadores de serviço, que se atropelam constantemente na leitura das fichas técnicas dos filmes e dão uns bitaites sobre o que se vai passando. Solução? Ver no dia a seguir. Não há comentários, não há intervalos e a coisa fica despachada.

K. Douglas