Confuse a cat

No Future/No Past

2012-02-06T13:25:00.003Z

Este é o video de No Future/No Past, a primeira canção de Attack on Memory dos Cloud Nothings.

K. Douglas

Domingo à noite

2012-02-06T00:19:00.000Z

Desculpem a minha demora em escrever. Terminei, há uns dias atrás, o tal grande e famoso romance russo que estava a ler: Anna Karenina. É inesquecível. Talvez escreva algumas impressões em breve, nomeadamente sobre a sensibilidade apurada de Tolstoi - acreditem: um cintilar no olhar, quase imperceptível, é suficiente para que a vida mude de forma irremediável. Por agora dedico-me a umas notas soltas que me foram surgindo ao longo deste serão de Domingo escuro, frio e deprimente.

A primeira coisa de que gostaria de falar é sobre o acordo ortográfico. Não sou a favor do acordo ortográfico e não o vou utilizar na minha privada. No entanto, se algum dia tiver que escrever um documento público, de carácter oficial, o que seja, então farei uso do acordo. Por outro lado, acompanho a aprendizagem de uma criança e, nessa situação, sigo o acordo - tanto mais que está implementado nos manuais escolares. Isto para dizer que não aplaudo, de modo algum, Vasco Graça Moura. Não creio que se possa imprimir juízos e determinações pessoais na condução de uma instituição que, ainda que de direito privado, está na dependência administrativa do Estado. O presidente é o órgão máximo da fundação e é nomeado pelo ministro da Cultura. Ups, secretário de Estado. Portanto, a deliberação de Graça Moura, para mim, não é mais do que a criação de que um pequeno nicho de poder e que se apresenta incólume, tanto que o secretário de Estado já fez saber que nada poderá fazer quanto à decisão (não?!) e o primeiro-ministro, em resposta a António José Seguro é cabal no esclarecimento: «Queria dizer-lhe que o Governo não tem nenhum esclarecimento a acrescentar sobre esta matéria. O acordo ortográfico entrou em vigor a 1 de janeiro deste ano, assim o confirmam os manuais escolares, assim como todos os atos oficiais, e ele será cumprido.» Bem, porque a aplicação do acordo ortográfico reveste a forma de lei, a decisão de Graça Moura pode levantar algumas questões.Nomeadamente, qual é o espaço de acção dos administradores? Pode alguém que está na alçada da administração do Estado dizer: eu não aplico? Sim? Então, as consequências podem ser extensas.

Disse que este serão é escuro, frio e deprimente. O terceiro adjectivo não deriva necessariamente dos dois primeiros, mas sim da televisão, das notícias. dos comentadores, de Marcelo Rebelo de Sousa, da maneira condescendente com que tratam as pessoas - os "portuguesinhos". Não tive oportunidade (faço aqui um pequeno excurso) de ler na íntegra a entrevista de Judite de Sousa à Pública, mas o que li foi suficiente e grave. A senhora orgulha-se, por assim dizer, de fazer parte de uma narrativa que levou ao pedido de resgate do país. Há muitas coisas que podem ser ditas sobre o assunto e também não se pode ser ingénuo no que diz respeito à interferência da comunicação social na política. Mas julgo que deve ser dita uma coisa. Judite de Sousa chegou à TVI e quis mostrar as suas insígnias de jornalista (não resisto: Manela, vê como eu chego e despacho o Sócrates num instante e tu nunca o conseguiste fazer). Realiza quatro entrevistas a banqueiros que queriam a intervenção externa e assim foi feito, conseguiram (e talvez não houvesse alternativa - deixe-se essa possibilidade em cima da mesa). Qual é o resultado, Judite de Sousa? Que espaço de reflexão levantou? Que movimentos sociais ou de cidadania originou? Nada, de nada. "Apenas" um programa de ajustamento económico e um governo cheio de gente incompetente que está a acabar com o que resta do país. É certo, eu não li a entrevista na íntegra, mas acho que a pergunta é necessária: o que é que ganhou? O que é que ganhou como jornalista? O que é que se ganhou? E porque é que a comunicação social, na sua generalidade, está num estado de bonomia bovina para com este governo?

Voltando à sensação de depressão dada pela televisão (passava a ferro enquanto a voz de Rebelo de Sousa chegava da sala). É horrível a condescendência com que se trata o português dito comum. É preciso explicar as nomeações e a atribuição de subsídios quando o trabalhador comum ficou sem eles, caso contrário, as pessoas não compreendem. Isto é indecente! Mas o que é que há para compreender? Não há excepções, ponto final. Não há uma massa de gente empobrecida, que vê cortes nas prestações sociais, subsídios, etc., e uma casta para quem os direitos são inalienáveis. Isto é óbvio, não precisa de ser dito.

Por fim, finalmente vi Sangue do meu Sangue de João Canijo. Devo dizer que fiquei maravilhado e de coração apertado.

Sangue do meu Sangue, João Canijo, Portugal, 2011

K. Douglas

Direcções

2012-01-23T18:43:00.002Z

Eu não sei onde fica a Faculdade de Medicina Dentária. E não me perguntam outra coisa! «Escute, menina (senhora, os menos simpáticos), onde é a Faculdade de Medicina Dentária?». Eu sei onde fica a Faculdade de Letras, a Faculdade de Direito, a Reitoria, até sei que a Faculdade de Ciências é lá para trás, como quem vai em direcção ao Museu da Cidade. Mas a Faculdade de Medicina Dentária, não. Por isso, se você vir alguém na rua com ar de Sally Bowles (as ligas, o chapéu de coco... enfim, vocês sabem...), não lhe pergunte onde é a Faculdade de Medicina Dentária. Não sei. Ponto final. Até começo a desconfiar que a Faculdade de Medicina Dentária não existe e que tudo não passa de uma private joke que, definitivamente, não percebo.

Sally Bowles

Silver girls

2012-01-14T02:09:00.000Z

Deixo também um dos meus vídeos preferidos do ano passado.

K. Douglas

Yes!

2012-01-14T01:54:00.000Z

Sim, vamos começar de novo! Prometo para muito em breve um texto sobre as nossas últimas entradas. Por agora proponho este vídeo de Callahan de que gosto muito. É a primeira canção de Apocalypse. Sou fã de Callahan e seria muito natural gostar do disco. Ainda assim, devo dizer que fiquei imediatamente e inteiramente conquistado com o primeiro verso da canção - "The real people went away" - e com a densidade que a guitarra e a voz lhe dão. Como disse, é um dos meus discos preferidos de 2011 - aliás, é o meu disco preferido do ano passado - e, repito, tem canções belíssimas. Quando escrevi a minha última entrada não apontei Riding for the Feeling. My mistake.

K. Douglas

Sim, K Douglas é um grande nome

2012-01-13T12:32:00.001Z

Caro K! É tão bom ver-te de novo nestas páginas. Espero que voltes a contribuir frequentemente. Eu vou dar o meu melhor, apesar de não poder prometer nada. A inspiração voltou temporariamente, mas não sei se irá resisitir.
Gostei de ler as tuas sugestões musicais porque já não estou tão actualizada como antigamente. Longe vão os tempos em que conhecia bem os discos que iam saindo e que acompanhava religiosamente a imprensa musical. A idade começa a apanhar-me. Dos discos que mencionaste só ainda comprei um, o dos Fleet Foxes, apesar de ter ouvido alguns dos outros. Não queres partilhar connosco, também, os teus pensamentos acerca desse longo livro russo? Ou sobre A Single Man (sim, gosto bastante)? Eu sei que não posso pedir nada, porque nunca cheguei a escrever sobre My Fair Lady, como me tinhas pedido. Sorry about that.
Gostava muito de trocar ideias contigo e com a Sally. Talvez nos encoraje a escrever um pouco mais, a voltar a reclamar este blog como o nosso espaço. Yes/No?

Maria braun

Ressuscitou! Ressuscitou!

2012-01-11T23:06:00.002Z

A interjeição é pascal mas não posso deixar de expressar o meu júbilo por ver que, tantos meses passados, o trio mais insólito da blogosfera voltou à carga. E estamos em tempo de listas (ou ainda vamos a tempo delas...), não é? Então, se a Maria falou de filmes, o K. de discos, a mim, a corista da equipa, restam-me os livros.
Se o K. andou a ouvir discos de 2010, as minhas leituras foram ainda mais recuadas. Então, deixo aqui uma muito breve lista do best of da minha mesa de cabeceira durante o ano transacto. Sem ordem e nas edições que constam da estante aqui do camarim:

- Guy de Maupassant, Contos do Insólito, Lisboa, Guimarães Editores, 2004.
Perturbante. Bom para noites frias, acompanhado de um chocolate quente ou de um Irish Coffee, para os mais afoitos.

- Flannery O'Connor, O céu é dos violentos, Lisboa, Cavalo de Ferro, 2006.
Porque é sempre bom regressar ao sul.

- Jonathan Frazen, Correcções, Lisboa, Dom Quixote, 2010.
E de um momento para o outro, somos transportados para o meio de uma sala de jantar ou para a cabine de um navio de cruzeiro, rodeados de personagens estranhamente familiares.

- Hélia Correia, Adoecer, Lisboa, Relógio d'Água, 2010.
Amor e morte numa autêntica obra de filigrana narrativa.

- Milan Kundera, Um encontro, Lisboa, Dom Quixote, 2010.
Ensaios. De Francis Bacon a Dostoievsky, do cinema às artes plásticas. "É ao reler Cem anos de solidão que me ocorre uma ideia estranha: os protagonistas dos grandes romances não têm filhos.". Reflictamos sobre o assunto...

Sally Bowles

K. Douglas é um óptimo nome, não é?

2012-01-01T18:09:00.000Z

Fiquei muito contente quando vi que a Maria voltou a escrever. O seu texto maravilhoso fez com que tivesse vontade de escrever alguma coisa e assim o faço. Porém, e apesar da ideia me entusiasmar, não me comprometo a um contributo constante. A razão é simples: acho que não tenho muito para dizer. Ao mesmo tempo, e como é dia de Ano Novo, decidi fazer uma referência aos discos que mais ouvi e que mais gostei em 2011.

A primeira coisa que posso dizer é que passei boa parte do ano a ouvir alguns discos de 2010. Apesar de ouvir música todos os dias, ando longe de estar actualizado e é normal ouvir os discos meses depois da sua edição e, claro, já depois de toda a gente os ter ouvido. Alterar isto pode ser uma boa resolução de ano novo. Por outro lado, receber um dvd cheio de álbuns para descobrir é uma coisa que me agrada. Foi o que aconteceu por princípios de 2011. Nesse dvd de mp3 estavam discos de que gosto muito. Num instante, This is Happening - LCD Soundsystem; Everything in Between - No Age; Lisbon - The Walkmen. A estes junta-se o High Violet dos National, o meu preferido de 2010. Tive um prazer enorme em ouvir muitas e muitas vezes o High Violet, em voltar ao Alligator e ao Boxer e gostar ainda mais deles e ainda, em alguns casos, descobrir canções geniais, pelas quais tinha passado como cão em vinha vindimada.

Os discos de 2011 que mais gostei foram o Kaputt, Destroyer, e o Apocalypse de Bill Callahan. Deste, destaco canções belíssimas como Drover, Universal Applicant e Free's. Acrescente-se Helplessness Blues dos Fleet Foxes, o disco de Bon Iver e, nos últimos tempos, Belong dos The Pains of Being Pure at Heart, que, não sendo extraordinário, é bem porreiro, tal como o seu antecessor.

Uma última nota, que talvez agrade à Maria. Li Um Homem Singular. Gostei e fiquei impressionado com o final. Por agora, estou a chegar ao fim de um grande e famoso romance russo, cuja leitura me enche de vaidade.

Um bom ano!

K. Douglas

Filmes de 2011

2011-12-31T11:52:00.003Z

Como prometido, aqui fica o meu top 10 de 2011. No entanto, devo dizer que os filmes aqui presentes são filmes que vi este ano. Um deles (Des Hommes et des Dieux) estreou, se bem me lembro, no final de 2010, mas eu apenas o vi em 2011. Outro (Weekend) ainda não estreou em Portugal, mas vi-o fora do país. Aqui vai.

Tinker Tailor Soldier Spy, de Tomas Alfredson
The Tree of Life, de Terrence Malick
O Tio Boonmee Que Se Lembra Das Suas Vidas Anteriores, de Apichatpong Weerasethakul
Mistérios de Lisboa, de Raúl Ruiz
Another Year, de Mike Leigh
Des Hommes et des Dieux, de Xavier Beauvois
Winter’s Bone, de Debra Granik
Weekend, de Andrew Haigh
Uma Separação, de Asghar Farhadi
Midnight in Paris, de Woody Allen

Maria Braun

Natal '11

2011-12-25T11:41:00.001Z

Este ano parece mal desejar um Feliz Natal aos nossos "leitores". Como estamos em crise, fiquem com uma canção de protesto.

Maria Braun

Ressuscitar o Blog

2011-12-19T15:35:00.007Z

Este blog anda esquecido há quase um ano. A vida real (e a falta de estímulo talvez) interfere e afecta-nos a todos. Espero sinceramente que ainda alguém cá venha. K? Sally? Estão por aí?
Que melhor razão para nos retirar deste longo dry spell do que um filme (what else?) que está para estrear? E que é um dos melhores do ano? Falo de Tinker Tailor Soldier Spy, de Tomas Alfredson. Ando a acompanhar este filme há cerca de um ano, a princípio por uma simples razão: o elenco. Acho que não houve um elenco melhor este ano. Não só é um “quem é quem” de grandes actores britânicos, como é a definição do que TVTropes chama um “All Star Cast”. Claro que ser realizado por Alfredson, autor do excelente Let The Right One In, era um bónus. Por isso, preparei-me, li o livro, segui o progresso e os timings do filme. Quando finalmente estreou tive algum receio: depois de toda esta expectativa, conseguiria o filme cumprir o que esperava dele ou seria uma desilusão?
Não me deveria ter preocupado; Tinker Tailor é excelente. As críticas que saíram de Veneza, seguidas pelos críticos britânicos quando estreou no Reino Unido em Setembro e, agora, da crítica norte-americana, são unânimes. Este é um dos filmes do ano. Gary Oldman é absolutamente fabuloso num papel que exige contenção, bem diferente da sua imagem de marca. George Smiley é frequentemente descrito como o anti-Bond, um homem de meia-idade que qualquer um de nós esqueceria imediatamente se nos cruzássemos com ele na rua. Homem de poucas palavras mas de uma inteligência fenomenal, um observador que se revela, contra todas as expectativas, como um homem perigoso e até cruel, se a situação o exigir. Só uma vez, ao longo do filme, Smiley levanta a voz e, quando o faz, surpreende-nos a todos e causa uma reacção na audiência. Oldman é fantástico neste papel, o que ele comunica com uma simples expressão (passam cerca de vinte minutos de filme até ele dizer alguma coisa) é testamento da sua qualidade enquanto actor.
Gary Oldman tinha muitas barreiras para ultrapassar. Smiley é um personagem extremamente conhecido e popular no Reino Unido; para além disso, a mini-série que adaptou este livro em finais dos anos 70 deu-nos aquela que muitos consideravam a versão definitiva deste personagem, desempenhada por Alec Guinness. O fantasma de Guinness atormentou de início Oldman, como este confessou em entrevistas. Não precisava de se ter preocupado. Guinness é um dos meus actores preferidos, mas Oldman controla este filme numa autêntica masterclass de representação.
Entre o fantástico elenco, que inclui John Hurt, Colin Firth, Tom Hardy, Toby Jones ou Ciaran Hinds, há outras duas interpretações que, para mim, sobressaem. Falo de Mark Strong como Jim Prideaux e de Benedict Cumberbatch como Peter Guillam. Prideaux é uma das personagens mais interessantes do livro e Strong faz-lhe justiça, dando todas as camadas emocionais a este homem traído e torturado. Aquele olhar final que troca com Firth durante a montagem ao som da “cheesy” versão disco de La Mer (para mim uma das sequências cinematográficas do ano) revela mais do que páginas de diálogo. Quanto a Cumberbatch, confesso que a minha opinião é suspeita, como assumida fã que sou – e quem não seria depois de o ver na versão de Frankenstein que Danny Boyle dirigiu para o National Theatre, para não falar em Sherlock, que já vi e revi mais vezes do que posso contar. No entanto, esquecendo tudo isso, digo de novo: Cumberbatch é memorável e consegue tornar-se no centro emocional do filme, naquela cena em que sacrifica a sua vida privada ao serviço do MI6. Para além disso, é nele que se centra uma das sequências mais tensas do filme, quando Guillam rouba, a pedido de Smiley, um ficheiro nos arquivos do MI6, debaixo do olhar de toda a gente.
Tinker Tailor é mais do que um whodunnit; quem leu o livro sabe que a identidade do agente duplo é relativamente óbvia desde o início. O que interessa mais a Le Carré é a arquitectura do enredo, a ligação entre todas as pequenas histórias, como elas se interligam e formam um todo, como Smiley as lentamente junta para chegar à identidade do homem que procura. O que interessa é o ambiente, a desconfiança entre se estabelece entre estes homens, a atmosfera. Isso é capturado por Alfredson, num filme tão cerebral, lento e complexo quanto o livro, que não irá agradar a quem espera ver um tradicional filme de espionagem, cheio de acção e perseguições. Como disse acima, isto não é Bond, nem é Bourne. É um filme sobre desconfiança, traições e lealdade entre um grupo de homens que, “once upon a time”, se consideravam amigos. De notar o fantástico design de produção, os cenários (como aquela sala laranja onde Control se reúne com os seus homens), o ambiente da Londres dos 70s em deprimentes tons de castanho que não são muito diferentes das cores com que é retratado o bloco de Leste. A escolha de não revelar totalmente nem Karla nem Ann Smiley é também uma boa opção, fazendo com que se sinta a presença de ambos, os dois fantasmas que atormentam Smiley (a sua némesis e o seu ponto fraco respectivamente), sempre presentes sem o verdadeiramente estarem.
Se há alguma nota negativa a apontar ao filme é a forma como a sua construção o pode tornar difícil de seguir para quem não leu o livro. Com apenas duas horas, é impossível transmitir a riqueza das personagens com as suas histórias e passado, que ocupam páginas e páginas do livro. Consequentemente, algumas personagens bem centrais como Roy Bland ou Toby Esterhase são quase marginalizadas. O filme poderia ter mais uns 15 ou 30 minutos para explicar melhor as razões por detrás da traição do agente duplo, cuja revelação é quase anti-climática. Como disse acima, essa identidade não é o mais importante mas, para quem não conhece o livro, uma explicação mais elaborada seria uma ajuda importante. O filme assume, penso eu, que se leu o livro.
Para terminar, uma observação. Quem esteve em Inglaterra desde que Tinker Tailor aí estreou sabe o impacte que ele teve. Le Carré e a trilogia de Smiley contra Karla (constituída por este livro e por The Honourable Schoolboy e Smiley’s People) voltaram a estar na moda. Estes livros estão em todas as montras de todas as livrarias, em novas edições; é comum cruzarmo-nos na rua com quem leva um Le Carré debaixo do braço. Tendo em conta que eles são testemunhos de um tempo que as gerações mais jovens não têm memória, a Guerra Fria, é interessante ver o interesse que estão a suscitar nessas mesmas gerações. Talvez o filme seja tópico nisso mesmo, um retrato de desconfiança num momento político, social e económico em que esse é o sentimento predominante. Contexto é tudo? Será que por muito longe que estejamos da Guerra Fria, esta história esteja a ter ressonância por essa razão?
Fico-me com a promessa de deixar aqui a minha lista de melhores filmes do ano dentro de dias. Até lá.

Maria Braun

O Sr. Muito Bem

2011-02-12T17:39:00.002Z

Já todos reparámos nele. Discreto, por detrás do Sr. Importante, bebendo as suas palavras amorosamente. No final de cada frase, um aplauso pouco sonoro, o menear afirmativo da cabeça e o "muito bem" entre os lábios.
O Srs. Muito Bem fascinam-me. Quem são eles? De onde vêm? Alguns acabam por se transformar em Srs. Importantes, com os seus próprios Srs. Muito Bem atrás de si. É a evolução natural.
Ninguém deve confundi-los com os Srs. Lambe-botas ou com os Srs. Beija-cus. Há algo de mais elevado nos Srs. Muito Bem. É um outro grau na hierarquia. É gente mais qualificada. Não creio que aquele olhar de encantamento direccionado ao seu Sr. Importante seja só um talento natural, uma particular predisposição genética para o "muito bem". Possivelmente, frequentaram as melhores escolas de bajulação e é seguro que tenham ouvido os mais sapientes mestres na arte de bem agradar.
O Sr. Muito Bem continuará a existir sempre que houver um Sr. Importante e uma câmara à frente do Sr. Importante. O Sr. Muito Bem saberá sempre como se enquadrar na imagem e representar o pano de fundo ideal ao Sr. Importante. E o Sr. Muito Bem terá a flexibilidade de uma contorcionista e conseguirá mudar de Sr. Importante quando melhor lhe convier. Sim, porque até um Sr. Muito Bem tem as suas aspirações pessoais. Quem diria?

Sally Bowles

Janeiro

2011-02-04T19:15:00.001Z

Apetece-me falar sobre Janeiro. E sobre o vazio. Falar sobre o vazio de Janeiro. Portanto,...

Sally Bowles

A Febre das Listas contra-ataca...

2010-12-29T18:10:00.004Z

Camaradas blogueiros,

Contra o marasmo em que o nosso blogue caiu, contra a preguiça típica da época, contra o enfardar bolo-rei como se não houvesse amanhã, deixo aqui uma proposta. Estamos nos últimos dias de 2010 e é altura de balanços, listas, melhores e piores do ano. Deixemo-nos contaminar por esta febre.
Proponho uma lista dos 5 filmes do ano.
Eis as minhas escolhas:

O Laço Branco, de Michael Haneke
Líbano, de Samuel Maoz
Um Homem Singular, de Tom Ford
Lola, de Brillante Mendoza
O Escritor Fantasma, de Roman Polanski

O mundo espera pelas vossas listas

Sally Bowles

Winter Wonderland 2010

2010-12-25T12:49:00.003Z

Feliz Natal! Já que todos os anos chamo Winter Wonderland ao post de Natal, porque não colocar, desta vez, essa mesma canção?

Bing Crosby, Winter Wonderland

Maria Braun

Nem carne, nem peixe

2010-12-18T18:54:00.003Z

É conhecida a aptidão dos escritores portugueses para o sexo foleiro. Digo-o literariamente (não literalmente, atenção!). Penso não ser um caso identitário, ao contrário da mini (e não vou voltar a falar dela, juro). Afinal, até nem é em Portugal que são atribuídos os Bad Sex Awards. Mas há algo que é muito nosso. Falo das já correntes analogias entre dois conceitos cuja relação não é evidente à primeira vista: sexo e peixe. Faço agora uma pequena pausa para pensarmos sobre o assunto. Cá vai parágrafo.

Ora bem, todos conhecemos exemplos, não é verdade? Lembro-me de, há já algum tempo, neste preciso local, ter citado um. Não vou continuar a bater no ceguinho. Procurem, se quiserem.

Não sei se será da nossa tradição pesqueira, ou por Portugal ser o tal "jardim à beira-mar plantado", ou por outros clichés do género. Em minha opinião, não é a melhor das metáforas. Não consigo descortinar a dimensão sensual do peixe. Pensando bem, a carne, essa sim, tem um je ne sais quoi. É bíblico, meus amigos! Fala-se dos prazeres da carne, não dos prazeres do peixe (salvo, se nos estivermos a referir a uma caldeirada bem apurada).

E o meu homem do talho bem o sabe. Ele que, por detrás de um suculento lombo e com um sorriso cheio de segundas, terceiras, quartas intenções, ou se calhar até mais, lança maliciosamente o seu melhor slogan: "Oh freguesa, olhe que a minha carninha é que é boa!". Extraordinária a quantidade e originalidade de novos significados que ele consegue atribuir a substantivos tão simples quanto "perú" ou "bife". "Olhe, podia dar-me um quilo de febras?". Resposta: "Com que então, umas febrinhas?!". Não será preciso dizer que nunca ousei comprar-lhe salsichas.

Quem faz analogias sexuais com peixe definitivamente não conhece o meu homem do talho. E é uma pena!

Sally Bowles

"Oh, Maria! See only me!"

2010-12-05T15:42:00.005Z

Eu tinha uma certa ideia de que não gostavas do filme, Maria. Não me parecia ser o teu cup of tea. Ainda assim pergunto: é um mau Cukor? A história é pateta? As interpretações são más? 1964 é o ano do Strangelove? O The Sound of Music nunca vi. Tenho uma ideia de uma canção ou outra, mas não me lembro de nada. Sim, lembro-me da Julie Andrews pelos campos, mas pouco mais. Quanto ao pequeno excerto do Cukor de 1954, devo dizer que gostei muito. Achei mesmo muito bom. Ah, claro que sigo as tuas recomendações.

K. Douglas

Para o K

2010-12-04T17:22:00.005Z

Vê A Star is Born porque vale a pena. Embora a minha opinião seja suspeita porque, enfim, James Mason é sempre James Mason. Já agora, se és fã de Astaire, não podes deixar de ver The Band Wagon. Claro que podes ignorar todas as minhas sugestões porque temos opiniões bem diferentes acerca de My Fair Lady. Detesto esse filme - quase tanto quanto detesto The Sound of Music.
Fica com um bocadinho de Judy em A Star is Born.

Maria Braun

Ninguém é perfeito

2010-12-02T20:57:00.005Z

Audrey Hepburn, Love in the Afternoon, 1957.

Bonjour, mesdames et monsiuers. Yesterday we have learned the correct way how to boil water. Today we will learn the correct way how to crack an egg. Voilà! An egg. Now, an egg is not a stone; it is not made of wood, it is a living thing. It has a heart. So when we crack it, we must not torment it. We must be merciful and execute it quickly, like with the guillotine.

Sabrina, 1954.

Bem, fizemos três anos. Ainda cá estamos no fim do Verão. Parabéns! Não sei muito bem por onde começar. Sim, Singin' in the Rain é um filme extraordinário. Não, penso que não será Gene Kelly. É despropositado, mas i'm a Fred Astaire guy. É gayzolas dizer que se gosta de musicais. Ainda assim, eu devo dizer que gosto. Pelo menos dos poucos que vi. Não sou, de longe, um Judy Garland expert, ainda que tenha curiosidade em ver o A Star is Born. O meu musical favorito é o My Fair Lady. Por causa de Hepburn, que acho completamente mágica no filme. Nos últimos três anos vi muitos filmes de que gostei muito. Há dois de que gostei muito e que, bem, me ajudaram - o que seja: The Apartment de Billy Wilder e Ninotchka de Lubitsch. Assim, por mais estranho que possa parecer - o final do Apartamento são dois desempregados a jogar às cartas - , posso dizer que se me derem um filme de Billy Wilder, eu sou um tipo contente. O último que vi foi A Foreign Affair e gostei muito. Canalhas, pessoas que se vendem, trocas de identidade, cinismo, um humor único... enfim, i'm a Wilder guy.

K. Douglas

Nesta data querida...

2010-11-28T10:54:00.002Z

São atrasados, são muito atrasados mas aqui vai - Parabéns!

Mais um ano a confundir gatos e outros animais.

Sally Bowles

Anti-depressivos

2010-11-18T22:24:00.003Z

Ok, eu aceito o desafio de Fraulein Braun. Ao contrário da camarada blogueira, os musicais não exercem esse efeito em mim. Muito menos Gene Kelly. Eu diria mesmo que o efeito é inverso - suores frios, tremores, um ímpeto incontrolável de partir aqueles maravilhosos e branquíssimos dentes.
O meu anti-depressivo cinematográfico é outro. Allen, em geral, resulta. Annie Hall é infalível. Talvez porque também não queira fazer parte de um clube que me aceite como membro.

Sally Bowles

Feelin' Good

2010-11-11T12:03:00.004Z

Continuando a breve tradição dos nossos desafios, resolvi lançar mais um. Pode ser que o K goste mais deste. Caros amigos, têm algum filme que considerem “terapêutico”? Quero dizer, algum filme que vos ajude, que combata e vença qualquer estado de depressão, que vos rejuvenesça? Eu abro o debate dizendo algo que vocês já sabem: o meu filme é Singin’ in the Rain. Não sei quantas vezes já o vi e resulta sempre.
O mais estranho é que, com algumas excepções, nem sequer gosto de musicais, muito menos de musicais de Hollywood. Fico algo confusa quando vejo personagens que desatam a cantar e a dançar coreografias complexas a meio de uma conversa – e que depois retomam a dita conversa como se nada tivesse acontecido. Mas há algo neste filme em particular que o torna diferente. Será Gene Kelly? O facto de ter uma história interessante baseada nas experiências reais de Hollywood (a dificuldade de algumas “estrelas” do mudo em transitar para o cinema sonoro)? Será pelas canções? Ou porque o momento que dá o título a este filme é um dos mais perfeitos da história do cinema? Ou talvez porque Singin' in the Rain é para amantes do cinema, pois fala do processo de criação e da história deste meio (e recria canções de antigos musicais dos anos 20 e 30).
Não há uma resposta definida. Resulta, ponto final. É como se por algum milagre tudo se tivesse conjugado de forma certa, todos os ingredientes se tivessem misturado na dose perfeita – uma combinação exacta, pura e simplesmente. Depois de se ver este filme, não há a mais remota possibilidade, ainda que por meros momentos, de se acreditar em finais infelizes.

Maria Braun

Opiniões de quem não percebe nada do assunto

2010-10-25T12:19:00.002+01:00

Não me pronunciei até agora no fascinante debate sobre minis porque, para ser sincera, detesto cerveja. Detesto o cheiro, o sabor, a cultura que rodeia a cerveja. Nem uns tempinhos em Munique me fizeram mudar de ideias. No entanto, acho interessante que esta seja, aparentemente, uma peculiaridade portuguesa, enquanto na Alemanha, por exemplo, se bebe cerveja ao meio-litro. Ego nacional e tal. Medido pelo tamanho da garrafa de cerveja. E porque não? Como dizia um senhor que todos nós conhecemos (e dificilmente esqueceremos) somos um povo simbolizado por um duplo diminutivo. Por cá é tudo pequenino. Por isso sim, Sally, a mini pode ser um símbolo da nossa identidade nacional.
Ao contrário do caro K, percebo tanto de “bola” como de física quântica e, por isso, nem tal coisa me serve de incentivo. Para além do mais, tenho já demasiados vícios, com a quantidade irresponsável de teína e cafeína que ingiro por dia, para além da pouco saudável predilecção por bebidas doces. E, se o K se quiser encontrar comigo ao fim do dia para um aperitivo, podemos tomar um gin tónico ou um martini. Aí sim, poderemos discutir o programa de Passos Coelho e o futuro sombrio do nosso país, ameaçado por uma cópia barata do horrível David Cameron, que não consegue abrir a boca sem dar tiros nos pés. Qualquer dia o PSD tem de o amordaçar a bem da sanidade colectiva. Finalmente, por falar em discursos desconfortáveis, confesso que a tua expressão “homem-homem”, cara Sally, me perturba um bocadinho, por aquilo que implica. Não leves a mal, OK, não sei se estou a ser demasiado politicamente correcta e humourless (porque sei que é suposto ser uma piada) ou se me surpreende tal expressão vinda da mais famosa criação de Isherwood.

Maria Braun

Jeitosas & Catitas

2010-10-15T20:27:00.003+01:00

Sally, o teu talento é de litrona. Não percebo porque é que este blog não sai da cepa torta. Eu sou um apreciador de minis. É jeitoso. Sais do trabalho, sentas-te numa esplanada e bebes umas minis. Assim, e para responder à tua pergunta, lanço este bitaite para o ar (bitaites vão muito à bola com minis, embora eu esteja, neste momento, a beber uma média): as minis são perfeitas para uma conversa - o pessoal fala sobre a bola ou outra coisa qualquer. Podes beber umas quantas e vais bem para casa. Acompanham na perfeição um petisco ou um aperitivo (não vá alguém achar petisco um bocado vulgar). Quem quiser apanhar uma bebedeira não bebe uma mini. Pedir uma mini quando se sai à noite soa estranho. Pede-se uma imperial, uma média ou outra coisa qualquer. Numa palavra: a mini é catita. Deixa-te bem e podes conduzir sem problemas. É um gostinho. E se a mini faz parte da nossa idiossincrasia nacional, o que temos a fazer é lembrar as palavras de Braudel sobre o significado de ser patriota: amar a nossa terra pelo que ela tem de melhor e ser implacável com o que ela tem de mau. E neste último caso... posso apontar o ordinário programa neoliberal de Pedro Passos Coelho?

K. Douglas

Portugal das Pequeninas

2010-10-15T11:04:00.002+01:00

Há um símbolo nacional subvalorizado. E não, este post não tem nada a ver com a República, senhora possante e arejada. Não falo do hino, nem do Zé, nem da unhaca... Falo de um símbolo que, apesar de muito jovem, já se tornou numa instituição, abarcando os quatro cantos de Portugal e todos os escalões do IRS – a mini, ou melhor, a Mini, com maiúscula.
A Mini só poderia surgir em Portugal. Se a Mini surgisse na Noruega teria um público-alvo definido: as senhoras, zelosas da linha e pouco apreciadoras do néctar de cevada, mas que acham que uma garrafa a espumar na mão propicia um ar descontraído, cool.
Mas não, a nossa Mini, a Mini portuguesa é a menina dos olhos de um outro sector de consumidores, o homem, mais do que isso, o homem-homem, não o homem-quesapatosfabulooooosos. E a sintaxe ajuda. “Quero uma Mini preta?” é uma frase problemática em lábios femininos.
O objectivo do homem-homem quando bebe cerveja é, essencialmente, a embriaguez. Porquê, então, optar por um formato tão pequeno, por uma quantidade tão ínfima de álcool diluído? Em última instância, nem é algo muito másculo.
Mas, enfim, já que tocámos neste ponto, ponderemos sobre a relação trolha-Mini (não confundir com mini-trolha). O trabalho braçal provoca uma constante perda de líquidos, certo? A hidratação é vital. Beber água é para meninos. Solução – cerveja. Uma escolha incoerente – Mini (ainda há garrafas de litro de Sagres? Seria mais lógico...). Ali, na pausa do almoço, com a sandes de ovo numa mão e a Mini na outra, o trolha mira o movimento na rua, vê uma rapariga, lança o piropo e beberica a sua cervejinha. Arroto. Duvido do elã viril desta imagem.
A Mini também não se revela saudável para a economia portuguesa. E nem o OE pondera este ponto. Num momento em que o consumo interno se retrai à mesma velocidade com que o Usain Bolt chega à meta e é necessário apostar no aumento das exportações, o que fazer com a Mini? A Mini não é passível de exportação. Imaginem: a Mini na Alemanha, a Mini na Irlanda, a Mini na Inglaterra... Seríamos gozados até à exaustão. A expressão “a minha é maior do que a tua” faria todo o sentido! Podíamos responder a isso com o défice mas, mesmo assim, a Irlanda ainda levava a melhor.
A Mini é tão nossa quanto o Cozido. É quase uma private-joke... que eu ainda não percebi.
Oh K., tu, elemento masculino do Confuse, poderás esclarecer-nos, não?

Sally Bowles

Happy Birthday!

2010-10-09T12:37:00.005+01:00

Junto-me às celebrações do aniversário de John Lennon. 70 anos.
Parabéns!

Maria Braun

Heroes and villains? No... so sorry

2010-09-23T19:59:00.002+01:00

Desculpem não ter respondido ao desafio. É difícil e eu não gostei da minha lista final. No entanto, acho que o gato de Margarida e o Mestre pode merecer um lugar nestas listas. O bicho tem piada. Quanto à Milady - sim, ela era mesmo ruim. Ela - SPOILER - mata a Constance no romance.

K. Douglas

Vilões

2010-09-23T14:54:00.002+01:00

O desafio que lancei a K e Sally não é dos mais simples, tenho de confessar. Quando se sai do domínio da literatura infantil ou de certa literatura de aventuras é mais difícil definir o que é um vilão. As personagens tendem a ser mais complexas – “shades of grey” e não a preto e branco. Entre as personagens que escolhi no meu post anterior, há várias que poderiam ser colocadas numa lista de vilões literários. Já o fizeram com Heathcliff e até mesmo com Becky Sharp. Pessoalmente não colocaria nem um nem outro nesta lista. Heathcliff é movido pelo desejo de vingança, é cruel, obcecado, desprovido de empatia. Mas não será um pouco simplista considerá-lo um vilão? O mesmo se pode dizer de Becky Sharp – ela é amoral, ambiciosa, manipuladora; mas vilã? Sinto-me mais confortável com o rótulo de “anti-herói” em ambos os casos.
Os vilões da minha lista vêm em diversas formas, podem ser abstractos, sobrenaturais ou seres humanos como qualquer um de nós. Alguns são vilões no seu extremo, na medida em que o mal que infligem é brutal e sem remorsos; outros são mais ambíguos. No entanto, tudo isto é uma questão de percepção. Poderia citar (mas não o farei) os múltiplos debates académicos sobre uma das minhas escolhas, Satã de Paraíso Perdido, e a forma como o leitor, sobretudo um leitor do século XXI pode ler a personagem e o seu papel de antagonista (e como pode haver uma dissociação entre a intenção do autor e a recepção). É toda a ambiguidade que torna esta escolha num exercício interessante.
Sem mais demoras, os meus vilões:

1. Big Brother (George Orwell, 1984)
2. Conde Drácula (Bram Stoker, Dracula)
3. Satã (John Milton, Paradise Lost)
4. Iago (William Shakespeare, Othello)
5. Long John Silver (Robert Louis Stevenson, Treasure Island)

Menções para o Juiz Holden de Blood Meridian, para Mrs Danvers de Rebecca e para o Professor Moriarty, arqui-inimigo de Sherlock Holmes em The Final Problem.

Maria Braun

Ups!

2010-09-22T18:47:00.000+01:00

Mas olha que a Milady também era tramada!

Sally

Pet confusion

2010-09-17T19:44:00.003+01:00

Sally, estás enganada. O Richelieu no Dartacão não é um gato. A Milady, essa sim, é uma gata.

K.Douglas

Cinco vilões para mim, cinco vilões para ti

2010-09-16T18:43:00.003+01:00

Aceitei o desafio da camarada Maria.
Querem vilões? Então aqui vão cinco... (a ordem é um pouco arbitrária, confesso.)

Mefistófeles (Goethe, Fausto)
Medeia (Eurípedes, Medeia)
Cardeal Richelieu (Alexandre Dumas, Os Três Mosqueteiros)
Rainha de Copas (Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas)
Shylock (William Shakespeare, O Mercador de Veneza)

Confesso que fiz batota no número 3 - o Cardeal Richelieu que é mesmo, mesmo ruim é o do Dartacão. E é um gato!

Sally Bowles

Haynes na Televisão

2010-09-13T22:02:00.005+01:00

Acaba de sair o primeiro trailer da nova versão de Mildred Pierce, realizada por Todd Haynes e com Kate Winslet no papel principal. Mas, meu caro Todd, porquê uma minisérie? Eu sei que é a HBO, mas televisão? Porque não um filme? Um filme no cinema... Seja como for mal posso esperar. O trailer é fantástico.

Maria Braun

As minhas listas

2010-09-03T14:29:00.005+01:00

Ok, amigos, vou responder aos vossos desafios. É um pouco frustrante porque as minhas primeiras escolhas, quer numa lista, quer noutra, são exactamente as mesmas que as vossas. Nada de original, portanto. Escolher as minhas cinco personagens preferidas também é quase impossível. São tantas as que deixo de fora. Onde é que cabem Sherlock Holmes, Emma Woodhouse, Lily Bart ou Tom Ripley?

O meu top 5 de Billy Wilder

1- Sunset Boulevard

2- Some Like It Hot

3- Double Indemnity

4- The Apartment

5- The Seven Year Itch

As minhas 5 personagens

1- Julien Sorel (Stendhal, O Vermelho e o Negro)

2- Heathcliff (Emily Brontë, Wuthering Heights)

3- Sebastian Flyte (Evelyn Waugh, Brideshead Revisited)

4- Lord Henry Wotton (Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray)

5- Becky Sharp (William Thackeray, Vanity Fair)

Agora é a minha vez de lançar um desafio. Escolham os vossos cinco vilões preferidos da literatura.

Maria Braun

"Right over the garage"

2010-08-30T21:34:00.007+01:00

Bem, não resisto ao repto. Mas vou aldrabar um bocadinho e deixo as personagens literárias para depois. Tenho que pensar. Fica aqui o meu top 5 dos meus filmes preferidos de Billy Wilder. É certo que não vi todos e tenho algumas falhas grandes - enormes. Ainda assim:

5 -The Lost Weekend
4 -The Major and the Minor
3 -O Apartamento
2 -Sabrina
1- Sunset Boulevard

O.k, são estas quatro (eu depois acrescento a quinta):

A Lia do Pêndulo de Foucault de Umberto Eco.

O Ricardo Reis do romance de José Saramago.

O repórter alemão de um conto de Douglas Coupland.

Mrs. Ramsay do Rumo ao Farol de Virginia Woolf

K. Douglas

Personagens

2010-08-30T19:26:00.002+01:00

O último post do K. despertou em mim uma febre de listas.
Então, aqui vai uma - um top 5 das minhas personagens literárias de eleição (exceptuando moi, como é claro!).
Pura e simplesmente, sem demais explicações:

Julien Sorel (Stendhal, O Vermelho e o Negro)
Lena (William Faulkner, Luz em Agosto)
Mrs. Dalloway (Virginia Wolf, Mrs. Dalloway)
Raskolnikov (Fiódor Dostoievsky, Crime e Castigo)
Ellen (John dos Passos, Manhattan Transfer)

Obviamente, espero o repto dos meus camaradas blogueiros. K., Maria, quais as personagens dos vossos corações?

Sally Bowles

I want to be alone

2010-08-26T19:19:00.006+01:00

Apenas uma referência a The Major and the minor de Billy Wilder. No comboio, Ginger Rogers tenta enganar os revisores quanto à sua idade e explica-lhes que é descendente de suecos. Pouco convencidos, eles pedem-lhe para dizer qualquer coisa em sueco. Ginger encolhe-se e diz: "I want to be alone." É uma referência brilhante e com muita, muita, piada. Todo o filme é brilhante e o meu top 5 de Billy Wilder começa a ficar muito apertado. E eu não quero largar nenhum.

K. Douglas

IV

2010-08-12T22:36:00.001+01:00

As mulheres gostam de sapatos,
As mulheres gostam de gatos,
Sapatos e gatos,
Gatos em sapatos,
E tantos soutiens queimados...

B. Parker

Just you wait, Emma, just you wait

2010-08-11T22:21:00.009+01:00

O meu final de tarde, no momento em que me rendia ao calor, foi perturbado por uma visita ao IMDb. Sei que há muitos Hepburn haters neste mundo, mas as palavras de Emma Thompson surtiram um efeito de indignação. Hepburn não sabe actuar nem sabe cantar? Comecemos pelo segundo. Sim, ela não tinha voz para o papel. Ainda assim, prova como os desafinados têm de facto um coração enorme. A voz de Marni Nixon não têm expressão alguma e, por outro lado, não se adequa à expressão de Hepburn porque, como diria Norma Desmond, she has a face. É precisamente este aspecto que Cukor sublinha numa entrevista na época em que o filme foi lançado: um grande actor, uma grande actriz, têm que ter uma certa técnica do mudo para uma expressão mais eficaz. Mas estou a adiantar-me. Não suporto as versões operáticas das canções do musical, tenham elas quatro, cinco, seis, sete oitavas e, muito honestamente - daquilo que vi - , não acho a prestação de Julie Andrews nada de especial. Há uns quantos vídeos no Youtube que mostram Andrews a encarnar o papel... quantas vezes é notório que a força da interpretação está no canto. Hepburn é exagerada? Veja-se a face de Andrews a inspirar golfadas de ar enquanto canta Show me, sacudindo Freddy com a mala que transporta. Hepburn é luminosa e cheia de força, de graça, de encanto. É certo que a Eliza de Shaw é uma rapariga mais interessante que a Eliza de My Fair Lady. Shaw não têm piedade: Eliza é suja, os seus dentes precisam de cuidado... vende-se por chocolate e corre fascinada para as novas roupas que lhe são dadas. Tem um óptimo ouvido e não aprende a falar correctamente de um minuto para o outro. Não se rende a Henry Higgins e casa com Freddy. Os dois são sustentados por Pickering, como Shaw conta num posfácio à peça onde fica claro o seu desdém por um certo romantismo ao qual o musical de 1964 se entrega - Eliza fica com Higgins. Mas isto não se deve a Hepburn mas a Lerner e aos produtores da peça e do filme. Não se percebe muito bem o que Thompson quer dizer quando aponta que Eliza é um papel extraordinário para uma mulher... Hepburn não está à altura nem do papel, nem de si própria? Apesar dos laivos sexistas do musical, Eliza é ainda uma mulher cheia de força: desde o momento em que luta como uma leoa para não tomar banho até ao momento em que canta Without You, segura, vaidosa - petulante, até. Mas Thompson diz que os trunfos de 1964 são Rex Harrisson e Cecil Beaton. Se Hollywood achou que fazia justiça em não nomear Hepburn e dar o óscar a Andrews (e não foi justiça nenhuma), não o fez quando deu o óscar a Harrisson, em vez de o dar a Sellers. Era este que o devia ter recebido. Quanto às roupas, quase que se pode desafiar qualquer actriz de Hollywood dos nossos dias a enfiar-se nelas e a ter um quarto do encanto de Hepburn. Audrey, com as vestes de Convent Garden e com uma folha de couve na mão é quase imbatível. E não só pela sua beleza física (Thompson diz que Hepburn é uma coisa de rapazes) - ela, de facto, tinha uma cara.

K.Douglas

P.S. - Foram muito poucos os remakes que singraram... esperemos que as lágrimas de Thompson não sejam tardias.

Goethe

2010-08-07T23:26:00.005+01:00

A fazer fé à representação, Goethe teria sido um homem desproporcionado... mas com alguma graça.

K. Douglas

O sério problema da música que não nos sai da cabeça ou quando não há nada a dizer e há mais de um mês que não escrevo nada...

2010-08-05T19:10:00.004+01:00

Hoje acordei com os Velvet Underground na cabeça. Mais exactamente, Venus in Furs. Porquê? Não faço a mais pequena ideia.

Toda a minha rotina matinal foi acompanhada pela voz nasalada de Lou Reed. A cada gole de café, a cada mecha de cabelo escovada, ouvia os acordes da guitarra. Desci as escadas a assobiar (shiny, shiny, shiny boots of leather) e encontrei o rapaz do primeiro andar que me lançou um olhar de estranheza. "Bom-dia", "Bom dia".

Não corri para o metro. Se corresse, teria conseguido apanhá-lo e chegaria dez minutos mais cedo. Para quê?! Mantive o passo e a posse com as portas a fecharem-se à minha frente (Ermine furs adorn the imperious Severin).

Fiz todo o caminho hipnotizada pelo gancho dourado da senhora que estava diante de mim mas, mesmo assim, fui capaz de sair na estação correcta (A thousand dreams that would awake me).

Cheguei mecanicamente ao trabalho, sem consciência do percurso feito. Cumprimentei quem vi demasiado lânguida, demasiado afectada (kiss the boot of shiny, shiny leather).

Mais tarde, almocei sem apetite. No fim, um café. O homem do balcão deu-me o troco com o mesmo mau-humor de sempre. Mas hoje, eu gostei (Taste the wip, now plead for me).

Entre o portátil e eu, o resto da tarde foi um diálogo de suspiros, com os dedos cada vez mais pesados e um desconforto nas costas. Não há posição possível quando está sol lá fora e há a certeza que o nosso lugar não é ali (I am tired, I am weared, I could sleep for a thousand years).

Cheguei a casa frustrada e com pouca coisa escrita. Como diria Cesário, com "um desejo absurdo de sofrer". Nem as uvas cardinal, comidas na varanda, destruiram a soturnidade. (Strike, dear mistress, and cure his heart).

Sally Bowles

P.S.: Não sabia que era possível inserir tantos caracteres na caixa do título.

She’s alone in the new pollution

2010-07-21T10:56:00.003+01:00

Há uns meses atrás a Sally tentou iniciar uma discussão sobre a música dos nossos anos de escola. Como na altura não participei, resolvi agora (será tarde demais?) juntar-me ao debate. Tal como a Sally, não tenho memórias negativas desses anos, muito pelo contrário. Tenho a noção de ter tido sorte por ter estudado, da primária ao fim do secundário, numa escola relativamente pequena, onde praticamente todos se conheciam e onde tínhamos os mesmos professores ano após ano e as turmas se mantinham inalteradas, numa continuidade maioritariamente positiva. Claro que havia as missas de Natal e de Páscoa na capela da escola, mas cedo percebi que podia facilmente escapar a esse tédio. Para ser sincera, sinto alguma nostalgia.
A música era algo essencial nessa altura, uma obsessão quase tão intensa quanto a literatura e o cinema. Lembro-me das idas à Bertrand para comprar revistas de música britânicas, algumas das quais ainda estão lá por casa. Um dos momentos mais relevantes foi para aí aos 12, a primeira vez que ouvi Parklife. Ou quando vi Beck pela primeira vez no Coliseu, lá para os idos de 98. Se olhar para os meus CDs e cassettes (sim, eu disse cassettes) da altura, encontro, para além dos já mencionados Blur e Beck, gente como Pulp, Pavement, Super Furry Animals, Suede, Nick Cave, Belle and Sebastian, Radiohead, Divine Comedy, Manics, Jeff Buckley, Mercury Rev e tantos mais. A britpop era uma paixão, desde os melhores até aos mais trashy – e acho que sabia diferenciá-los –, de Bluetones, passando por Supergrass até aos Sleeper (e ainda alguém se lembra dos terríveis Menswear?). Há canções que me transportam automaticamente para essa altura, como Girl From Mars dos Ash ou Connection dos Elastica.
Ainda há dias tive um momento nostálgico quando passaram na rádio uma canção que não ouvia há anos, Lump dos Presidents of the USA, porque há canções que são hoje e sempre parte de um momento no tempo, mesmo que, como nesse caso e noutros, sejam apenas canções que ouvíamos na rádio e que nunca chegámos a adquirir.
Aqui ficam cinco exemplos (mais ou menos aleatórios) da música dos 90s que fazem parte da minha banda sonora do liceu. Excluo os Blur e os Pulp porque já coloquei vários vídeos deles aqui no blog.

Bluetones, Slight Return

Ash, Girl From Mars

Supergrass, Alright

Beck, The New Pollution

Manic Street Preachers, A Design for Life

Maria Braun

Blog vs.Quotidiano

2010-07-19T10:27:00.004+01:00

Depois de uma longa ausência – vida real e tal – quis associar o meu regresso ao de Mad Men. Para além das múltiplas nomeações para os Emmy, anunciadas no início de Julho, este mês traz-nos a muito esperada quarta temporada (e as Barbies). Enquanto contamos os dias que faltam para a estreia (para quem segue a série em ritmo americano, claro), aqui fica um dos vídeos promocionais da nova série. Próximo Domingo!

Maria Braun

Arri-ba-ba??

2010-07-02T22:07:00.004+01:00

Frankly, my dear, I don't give a damn. Respondo assim à Sally. A bola é uma das coisas que menos me preocupa neste mundo. Já foi diferente: no mundial dos Estados Unidos, há 16 anos (!!) atrás, ficava acordado para ver os jogos. Vibrava com a Bulgária (não sei porque carga de água... mentira, naquele altura o Sporting tinha uns jogadores búlgaros decentes e havia um jogador, cujo nome já não me lembro, que marcava livres com um eficácia fulminante) e a minha memória guarda aquele jogo incrível entre a Roménia e a Argentina, se não estou enganado em tudo isto. Quando uma pessoa tem que esperar até ao dia 14 de Maio de 2000 para ver o seu clube para ser campeão - sem saber quando esse dia chegaria, alguma coisa se perde. A verdade é que não quero saber. Apesar disso tudo, o princípio do Verão de 2004 foi qualquer coisa de espantoso. As pessoas estavam doidas. Lisboa estava cheia de gente. O grande cartaz no edifício nas Amoreiras mudava jogo após jogo, vitória após vitória de Portugal. Admita-se, apesar da minha natural indiferença, Scolari mexia comigo...

K. Douglas.

Allez!! Allez!!

2010-06-24T13:51:00.004+01:00

Estamos em Junho de 2010 e o Campeonato Mundial de Futebol é um elefante amarelo às bolinhas no meio da sala. É impossível não falar nisso! Além do mais, trata-se de um momento único (pelo menos de 4 em 4 anos é único!) - a união frente a ecrãs gigantes com acessórios ridículos na tola, o hino cantado com a mini na mão, o reacender de rivalidades criadas em campeonatos anteriores (e leia-se: França, Coreia do Sul, Grécia, Alemanha, etc...), a possibilidade de podermos dizer frases como "ganhámos à Inglaterra" ou "levámos dois do Gana" sem parecer que sofremos de algum distúrbio de personalidade. E, depois, é das poucas alturas em que toda a gente odeia a Itália. Sim, porque a Itália será sempre a grande vilã dos campeonatos mundiais de futebol.
Sei que muitos não partilham do meu entusiasmo. Sei também que há quem não seja sensível ao chamado desporto-rei e considere tudo isto uma perda de tempo e uma chaga na produtividade nacional.
Porém, para todos os que trocem o nariz a 22 matulões atrás de uma bola e um a soprar no apito deixo aqui 5 razões para acompanhar o Mundial:

1. Os hinos
Não é todos os dias que ouvimos o hino das Honduras. Ponto final. Mas acrescentemos outros atractivos. Vejam os norte-coreanos comovidos até às lágrimas - assustador! Reparem bem como metade da selecção portuguesa corrompe a letra (igrégios?! herégios?? hereges?! mas que o que é são mesmo os nossos avós?!). O Brasil dá-nos sempre um grande momento - cantam mal, é verdade, mas todos cantam, pá!

2. As claques
Esqueçam as vuvuzelas! As claques são sempre o sal de qualquer competição e as africanas e sul-americanas primam pela originalidade e pela alegria. No caso das europeias, o álcool ajuda. Atentem bem nos acessórios e no extenso vocabulário ultrajante. Com alguma atenção, podemos aprender a injuriar um árbitro em mais de dez línguas. Ainda dizem que futebol não é cultura!

3. Os festejos do golo
Há alguns passos básicos: o beijinho, o berço, o coração, as palmadinhas. Depois, tudo fica ao critério da originalidade do jogador. Um arrisca uma acrobacia, outro um passinho de dança. É bonito, sim senhor! E há sempre um valente que arranca a camisola provocando a falta de sensibilidade estética do código de arbitragem.

4. Os casos
Nós portugueses costumávamos ser bons nisso - desde o campeonato do México até ao Mundial da Coreia. Entre a violência e os escândalos sexuais, Portugal primava pela abundância de casos polémicos que serviam de desculpa para os resultados menos entusiasmantes. E olhem que, depois do jogo contra a Costa do Marfim, eu vi ali um raiar de qualquer coisa... qualquer coisa que esfriou com o massacre coreano. É melhor dar-mos a mão à palmatória - como num livro do Astérix, nós fomos vencidos pelos gauleses! Não sei é qual foi a poção mágica.

5. A moda capilar
Um nome se levanta mais alto do que todos os nomes - Valderrama. Nostalgia! O que é feito do senhor da abundante cabeleira? Esta é outra categoria na qual Portugal também leva a melhor. Recordemo-nos de Fernando Couto ou, mais exótico, de Abel Xavier. Portugal dita mesmo a moda. Já repararam como a pasta de cabelo de Cristiano Ronaldo, a que alguns chamam penteado, está a ser prodigamente imitada? Até o Torres, do qual recordo as belas mechas ruivas, aderiu à tendência. Será que iremos exportar outras modas? Será que nos próximos tempos veremos mais jogadores com nuances "a la Coentrão"?

São apenas 5 razões mas muitas mais haverá. Acredito mesmo que os meus colegas blogueiros também terão uma palavra a dar.
Um link para quem quiser acompanhar o calendário dos jogos: http://www.marca.com/deporte/futbol/mundial/sudafrica-2010/calendario.html

Sally Bowles

José Saramago 1922-2010

2010-06-18T15:47:00.004+01:00

«A península parou. Os viajantes descansarão aqui este dia, a noite e a manhã seguinte. Chove quando vão partir. Chamaram o cão, que durante todas estas horas não se afastou da cova, mas ele não foi, É o costume, disse José Anaiço, os cães resistem a separar-se do dono, às vezes deixam-se morrer. Enganava-se. O cão Ardent olhou José Anaiço, depois afastou-se lentamente, de cabeça baixa. Não o tornaram a ver. A viagem continua. Roque Lozano ficará em Zufre, irá bater à porta de sua casa, Voltei, é a sua história, alguém há-de querer contá-la um dia. Os homens e as mulheres, estes, seguirão o seu caminho, que futuro, que tempo, que destino. A vara de negrilho está verde, talvez floresça no ano que vem.»

José Saramago, A Jangada de Pedra, 1986.

K. Douglas

The best tv?

2010-06-07T20:56:00.006+01:00

A Entertainment Weekly lançou recentemente uma lista com as 100 personagens do mundo da televisão e do cinema que marcaram a cultura pop nos últimos 20 anos. O terceiro lugar coube a Buffy (o que me deixou contente), o segundo a Harry Potter (perceber até percebo) e o primeiro a Homer Simpson (que surpresa!) . Tony Soprano ficou em quarto lugar (crazy, crazy people). A lista deixa muito a desejar e há certos nomes que não consigo compreender. Há outros cuja classificação é injusta e ainda outros cuja ausência é para mim inexplicável. Alguém da família Fisher? Não? Laura Palmer?Também não?

Aqui fica a ligação para a lista:

http://popwatch.ew.com/2010/06/01/100-greatest-characters-of-last-20-years-full-list/

K.Douglas

Dennis Hopper (na reitoria)

2010-06-01T11:15:00.001+01:00

Blue Velvet, David Lynch,1986.

Lembramos Dennis Hopper. E com esta lembrança surge uma outra: um episódio da nossa vida universitária marcado pela sua personagem em Blue Velvet.

A Sally que o diga.

K. Douglas

FFF

2010-05-13T21:05:00.002+01:00

Verão de 2004, Campeonato Europeu de Futebol. Durão Barroso anuncia o abandono do cargo de Primeiro-Ministro e a sua fuga para Bruxelas.
Maio de 2010, Visita do Papa a Portugal. José Sócrates comunica a subida do IRS e do IVA.
Mmmmm.... Velhos hábitos?!

Sally Bowles

Em que filme é que se diz que a infância são cheiros?

2010-05-07T17:21:00.004+01:00

Caro leitor,

Acabo de me render à poesia de B. Parker. Depois da confusão que foram os beijos pastosos (foi situação existencial pela qual nunca passei - beijos pastosos?!, mas que raio!) e das múltiplas visões sociais de uma tal de Francisca - andas a ler Heiddeger em segunda mão, B. Parker? -, sucumbo ao poder da imagem da infância que está em baixo.

K. Douglas

III

2010-05-07T17:12:00.001+01:00

Sandes de fiambre
Com manteiga
Pudesse embrulhar a infância num guardanapo de papel
Fechá-la num saco de plástico
Transparente
Com nó duplo
Para não fugir.

B. Parker

Crying at the kitchen sink

2010-05-04T15:10:00.001+01:00

K. Douglas

Wait until Dark: I know you're there

2010-04-27T22:08:00.008+01:00

Audrey Hepburn, Wait until Dark, 1967.

Wait until Dark (Terence Young, 1967) é o último filme que Audrey Hepburn protagonizou antes de uma retirada que durou até ao ano de 1976, quando então regressou ao ecrã na companhia de Sean Connery em Robin and Marian (Richard Lester). Até então, Hepburn já tinha deixado a sua marca indelével no mundo e no cinema americano. Apareceu pela primeira vez em Roman Holiday (William Wyler, 1953) e a sua interpretação como princesa Ann valeu-lhe um Óscar. Seguiram-se, entre outros, Sabrina (Billy Wilder, 1954), Funny Face (Stanley Donen, 1957), The Nun’s Story (Fred Zinemman, 1959), Breakfast at Tiffany’s (Blake Edwards, 1961), Charade (Stanley Donen, 1963) My Fair Lady (George Cukor, 1964) e Two for the Road (Stanley Donen, 1967). Com Wait until Dark recebeu a sua quinta e última nomeação para o Óscar de melhor actriz.

O filme é a adaptação cinematográfica da peça de Frederick Knott, autor do célebre Dial M for Murder, realizado por Hitchcock em 1954. Há afinidades que são fáceis de detectar entre os dois textos: em ambos a acção é concentrada num espaço fechado (Wait until Dark desenrola-se numa cave, o que potencia ainda mais o efeito de prisão) e as protagonistas são mulheres que têm que lutar pela sobrevivência. Grace Kelly está enleada pela teia urdida pelo marido, Audrey Hepburn, cega, terá que fazer frente a um sociopata na escuridão. O registo dos vilões é diferente. Ray Milland, o marido traído, é um homem muito agradável, afável, quase brincalhão. O modo como monta o seu plano é de uma grande mestria, assim como a sua interpretação. Alan Arkin, Mr. Roat, também é dono de uma interpretação admirável. É frio, sujo, amoral e, em certos momentos – por exemplo, aquele em que rasteja no chão, dando força ao corpo com o punhal que segura nas mãos – aproxima-se de um registo animal.

A trama de Wait until Dark cresce em torno de uma boneca (o que não deixa de ter significado) que acaba por ir parar a casa do casal Hendrix e que tem que ser recuperada. A tarefa parece ser fácil, tanto mais que a mulher – Susy – cegou recentemente. Mas como pode adivinhar, não é.

Insiste-se que a interpretação de Audrey como Susy é diferente das raparigas ingénuas que antes representara em algumas das maravilhosas comédias que interpretou. Sim e não. Em minha opinião, a sua interpretação está fora do habitual na medida em que o que está em causa é uma mulher que é aterrorizada e não tem por onde escapar. Susy é levemente ingénua, é sensível, emotiva, mas ao mesmo tempo é uma mulher forte (como Hepburn o é em outros filmes) e no jogo do gato e do rato não é fácil apanhá-la. É neste jogo que pulsa a força do filme. A partir do momento em que Susy percebe que está metida numa ratoeira, que as pessoas em quem acreditou querem, afinal, fazer-lhe mal, o filme é electrizante. Num rasgão de claridade, Hepburn parte todas as lâmpadas da sua casa – é uma bela sequência – e apronta-se a receber de novo os visitantes, mas desta vez no seu território. A luta na escuridão e a inversão dos papéis de gato e de rato, é um grande momento de cinema. Hepburn modula com grande firmeza a sua personagem. Assim, face à estupefacção de que o agressor está a espalhar gasolina pela casa, Susy consegue o domínio da situação, apanhando o pequeno garrafão do combustível, o qual lança ao agressor e, apoderando-se de uma caixa de fósforos, ilumina a escuridão, ameaçando… bem, pegar fogo a alguém. Porém, Susy esqueceu-se de uma lâmpada.

O filme conta com um culto apreciável. O clímax do confronto entre Hepburn e Arkin consta como um dos momentos clássicos na história dos filmes do género e fez pular muito gente, embora seja provável que isso já não aconteça. Feitas as contas, Wait until Dark não é uma obra-prima, mas é um bom filme. É inteligente, é bem realizado (uma nota para os planos panorâmicos que abarcam quase a totalidade do espaço da acção, mostrando o aperto e, também, para o uso dramático das sombras), e é muito bem interpretado.

K.Douglas

Abril - E depois do Adeus

2010-04-25T14:55:00.001+01:00

Não há muito para dizer - a canção é incontornável. Feliz 25 de Abril!

K. Douglas

Aviso à navegação!

2010-04-23T14:24:00.001+01:00

B. Parker, isto NÃO É o Abrupto.

K. Douglas

II

2010-04-22T22:45:00.003+01:00

Francisca,
Francisquinha para os papás,
Chiquinha para o tio Tomé,
Chica para o Carlos,
Doutora Francisca para a loura da recepção,
Dona Francisca para o Senhor Manuel da mercearia,
Vizinha para a velha do 2º C,
Sonsa para a Luísa da pastilha elástica,
0035 0000 2598 3211 9900 1 para o patrão,
12117598 para o Estado,
Ninguém para muita gente.

B. Parker

5 anos é muito tempo

2010-04-19T11:12:00.004+01:00

Conhecem aquela pergunta que, infalivelmente, aparece em todas as entrevistas de emprego: Onde é que você se vê daqui a 5 anos? E isto quando não alargam o tempo para dez ou quinze anos, como se possuíssemos uma bola de cristal lá em casa, entre a torradeira e o micro-ondas.

Só de pensar nela, gela-me o sangue. Antes de qualquer entrevista, eu preparo uma resposta adequada - sei que devo mostrar ambição mas sentido realidade e incluir nos meus planos o emprego para o qual me candidato, mesmo que seja o de distribuidor do Destak. Porém, apesar do treino prévio e do aquecimento da minha espinha dorsal, não consigo deixar de suar frio perante o dilema - Onde me vejo daqui a 5 anos?

Para ser franca, quero lá saber! 9 às 17, 13º mês, contrato, salário fixo, três semanas de férias em Agosto, patrão - eis alguns dos aspectos que sempre associei a um profundo tédio. Saber onde vou estar daqui a 5 anos, ou pelo menos tecer uma suposição sobre tal, não revelaria apenas a minha falta de confiança nas surpresas que o futuro reserva? Aborrecido, não?

Admito que possivelmente estarei a ver o copo meio cheio. Ter um contrato, salário fixo, blá, blá, blá, tirar-me-ia de cima as preocupações básicas sobre o meu sustento e, então, poderia preocupar-me com outras coisas como a dívida pública ou a nuvem da Islândia (já repararam que ninguém consegue pronunciar o nome do raio do vulcão?).

Porém, acreditem - eu até acho um certo charme em viver em crise.

Sally Bowles

P.S.: Independentemente de quem seja esse(a) B. Parker, creio que não foi só o gato que ficou confuso.

Apresentações confusas

2010-04-18T14:03:00.003+01:00

Face ao aparecimento confuso de B. Parker, Maria João Seixas toma conta de mim e faz-me perguntar: "Diz-me, quem és?"

K. Douglas

I

2010-04-16T19:21:00.001+01:00

Ando na rua porque não me deixam andar nos telhados
Como um gato vadio
E há a gravidade
Essa grande puta.
Se andasse nos telhados
A calçada não me feria os calos,
Nem via o Real,
Seja lá o que isso for,
Só sei que é uma tia velha
Que me beija sôfrega e pastosamente.

B. Parker

«On a bus stop in the town, "We Rule The School", Written for everyone to see and read»

2010-03-31T10:28:00.002+01:00

Em primeiro lugar, Sally, aqui está um vídeo para ti e para o dia de hoje. Gosto muito desta canção (é especial) e acho o vídeo maravilhoso. No que toca ao liceu, estamos longe um do outro. Para mim a escola secundária não foi nada menos que a Hell mouth. No entanto, a música safa esses anos, nomeadamente os 16, 17 anos. Por essa altura, tive a sorte de me darem a conhecer algumas coisas de que gostei bastante e que, enfim, “definiram” o que ouço até hoje. Houve um Natal em que recebi o unplugged dos Nirvana e ouvi o Grace do Jeff Buckley e uma coisa ou outra de Perry Blake, Zita Swoon, etc. Mas foi nas férias de Verão do 11º ano para o 12ª ano que me gravaram duas k7s (deixem-me escrever assim) de 90 minutos que são das melhores coisas da minha adolescência. A primeira tinha no lado A Elliott Smith – XO e no lado B Belle and Sebastian – If you’re feeling sinister (quase que poderia dizer que fui das primeiras pessoas em Portugal a ouvir os Belle and Sebastian). A segunda tinha Mercury Rev – Deserter’s Songs e algumas canções de Sketches from my sweetheart the drunk de Buckley. Claro, falta referir os Tindersticks e os Madredeus. O disco que recebi no dia em que fiz 18 anos foi o Bryter Layter do Nick Drake – How cool is that? Can you beat it? Ah! Falta referir uma compilação que me fizeram que tinha coisas como Red House Painters, Radiohead, Neutral Milk Hotel, Blur, Yo la Tengo, Low, Joy Division, etc. Enfim, não podia ter sido melhor.

K. Douglas

P.S - Momento musical embaraçoso e que eu não devia revelar: Silence Four

Classe de 00

2010-03-29T21:54:00.002+01:00

Eu não sou particular adepta de efemérides mas há uma que gostaria de realçar, embora tenha um carácter meramente pessoal. Este ano faz exactamente uma década que deixei para trás os bons tempos do liceu e ingressei na idade adulta - ou numa proto-idade adulta, talvez um outro conceito mais adequado para os anos académicos.
Há aquele velho mito dos anos do liceu serem uma aproximação às chamas infernais. Eu não o corroboro minimamente. Apenas guardo boas recordações... (as más devo ter recalcado, é possível!).
E se há uma coisa que transporta de imediato aos pátios da E.S.P.A.A. é alguma música. Aconteceu-me ainda há uns minutos. Os meus vizinhos de baixo ensaiavam os primeiros acordes do "Come as you are" dos Nirvana e eis-me a vestir mentalmente a minha camisa axadrezada de flanela (o que será feito dela?)
Por isso, deixo aqui um apelo aos meus camaradas blogueiros, sim, porque eles partilham comigo esta efeméride dos dez anos de auf wiedersehen adolescência. Digam lá qual é a vossa banda sonora para os tempos do liceu. Na minha, não poderá faltar:

- "Creep", Radiohead

- "Girls and Boys", Blur

- "Wonderwall", Oasis

E fico-me por aqui porque o meu computador já crashou três vezes desde que comecei a escrever isto.
K. e Maria, é a vossa vez...

Sally Bowles

I don't wanna be a contra

2010-02-25T14:58:00.001Z

O segundo single de Contra, o segundo disco dos Vampire Weekend.

K. Douglas

O melhor dos mundos possíveis

2010-02-24T19:10:00.002Z

Antes de tudo, começo este meu post com uma sugestão. Ide ver o novo filme dos Cohen, meus irmãos. A Serious Man é, como diria o K., delicioso e transborda daquele humor desconfortável, com um quê de culpa, propenso mais a esgares de lábios do que a gargalhadas sonoras, a que os dois manos já nos habituaram. Rabis, Jefferson Airplane, gato de Schrödinger, marijuana e bar mitzvah, tudo reunido no Minnesota dos anos 60. Os Cohen ter-se-ão inspirado no Livro de Job para compôr a história de um homem sério sobre o qual o mundo desaba, sendo na sua desgraça que o filme colhe a sua dose de humor.

O Livro de Job é, possivelmente, um dos meus livros bíblicos de eleição e julgo que muitos partilharão dessa minha preferência. Além do interesse literário e da beleza poética, a minha atenção recai no facto deste ser o exemplo mais marcante em toda a Bíblia do senso de humor tipicamente judaico.

Senão, recordemos: Job vivia feliz na sua terrinha, com as suas ovelhas, bois, camelos e burras, com os seus sete filhos e três filhas [sim, e era feliz apesar disso... outros tempos!]. Além do mais, Job era um tipo piedoso, que sacrificava animaizinhos a Deus e tudo. Mas, como em tudo na vida, lá em cima a história era outra. Deus e Satanás encontram-se:

Deus - Donde vens agora?

Satanás - Fui dar umas voltas pela terra.

D. - Não reparaste no meu servo Job? Não há outro como ele no mundo! É um homem bom e honesto, muito religioso e não faz nada de mal!

S. - Achas que os seus sentimentos religiosos são desinteressados? Blá... blá... blá... Experimenta levantar a mão contra aquilo que é seu e verás se ele não te amaldiçoa, mesmo na tua frente.

D. - Tudo o que lhe pertence está à tua disposição, mas nele mesmo não podes tocar.

O resto da história já se sabe. Todas as desgraças desabam sobre o pobre Job e ele limita-se a lamentar. Um belíssimo lamento, admitemos. O final é feliz, como não podia deixar de ser. Ou não fosse este o melhor dos mundos possíveis, como diria Pangloss.

Deus ri. E tem um humor muito negro.

Sally Bowles

Quando o telefone toca...

2010-02-19T11:41:00.004Z

O meu avô nunca quis ter telefone em casa. E os filhos bem insistiam, zelosos pelos seus velhos. Mas nisso, ele era irredutível. Por telefone, as notícias ruins chegam mais rápido, dizia. Passados muitos anos, tenho de dar razão ao avô - os três, quatro dias que a carta demorava a chegar eram dias roubados à desgraça.

Não é esse o motivo porque não gosto de telefones. Embora admita que poucas coisas são mais perturbadoras do que um telefonema a meio da madrugada. Cheira a tragédia a cada toque.

Há algo de impessoal quando uma voz não é acompanhada por um corpo. Ouvimos alguém do outro lado da linha e tentamos imaginar a expressão que acompanha cada frase, tentamos interpretar a entoação e o som de fundo. Já repararam que numa chamada telefónica não há lugar para silêncios. Cada segundo que demoramos a responder é acompanhado por um "estás a ouvir?" do outro lado. Somos obrigados a uma rapidez de resposta que vai contra a nossa necessidade básica de ponderação. O diálogo torna-se pobre. Pelo menos para mim, que não sou particularmente dotada no campo da oratória e resumo as minhas deixas a um "Estou bem", "Choveu" e "Novidades?"

Essa é uma das razões porque, à falta do tete-a-tete, privilegio a comunicação escrita. O e-mail é uma boa opção e socialmente bem aceite visto que a velhinha carta tornou-se num objecto aparentemente inadequado ao ritmo do nosso quotidiano e à tirânica velocidade de circulação da informação.

Contudo, continuo a gostar de cartas, desde que não sejam da EDP, da EPAL ou de outra sigla qualquer. Não que as escreva com frequência. Bem pelo contrário. Mas existe um prazer secreto em abrir um envelope fechado a saliva (e há algo de mais pessoal do que isso?) e encontrar uma folha de papel dobrada em três com perfeição e arte. Desdobro-a e leio "Querida Sally". E espero pela boa nova na próxima linha.

Sally Bowles

Go David! You're the best!

2010-02-02T14:30:00.003Z

I’d do the Corrs’ drummer, the lead singer and that one who plays the violin

Há precisamente um ano atrás encontrei consolo em David Brent (salvo seja). A história não merece ser contada, até porque este não é o espaço para ela. Digamos apenas que o que aconteceu foi uma espécie de fossa das Marianas na minha carreira profissional, se assim posso chamar à sucessão de empregos que até hoje tive. Se me for permitido, deixo apenas um conselho: cuidado com os primos, melhor, com as primas. Como se sabe, esta espécie dá sempre azo a material romanesco. Ao mesmo tempo, há que fazer o elogio dessa magnífica categoria que responde pelo nome de necessidade. É ela que nos faz conviver horas e horas com pessoas que não interessam nem ao menino Jesus. É por isto que as palavras de Tim, no final da série, são extraordinárias (conseguem um misto de redenção e de resignação) : The people you work with are just people you were thrown together with. Y'know, you don't know them, it wasn't your choice. And yet you spend more time with them thanyou do your friends or your family. But probably all you've got in common is the fact that you walk round on the same bit of carpet for eight hours a day. And so, obviously, when someone comes in who you have a connection with - yeah, and Dawn was a ray of sunshine in my life - it can mean a lot. But if I'm really being honest, I never really thought it would have a happy ending. I don't know what a happy ending is. Life isn't about endings, is it? It's a series of moments. And um, if you turn the camera off, it's not an ending is it? I'm still here. My life is not over. Come back here in ten years. See how I'm doing then. 'Cause I could be married with children, you don't know. Life just goes on.

E porque a vida continua, o bla di, o bla da, aqui fica referenciado um dos meus momentos preferidos do Office inglês (sim, Maria, tinhas toda a razão): quando David diz como trataria da saúde (!) às meninas dos The Corrs. Deve ser dos mais óbvios, but I really don't care. Além do grande momento de David - veja-se como ele tenta reverter a situação constrangedora - , gosto particularmente do momento em que Tim parece olhar directamente para nós. Brilhante.

K. Douglas

Desculpe, foi engano.

2010-01-23T19:47:00.007Z

Grace Kelly, Dial M for Murder, 1954.

Em conversa com a Sally fiquei a saber que tínhamos visto no mesmo dia um filme com Grace Kelly, ambos de Hitchcock: Dial M for Murder e Rear Window, ambos de 1954 (há demasiados "ambos"nesta frase). Achei esta coincidência engraçada e, agora, depois de um jantar tipicamente alentejano - migas com carne, acompanhadas com café - decidi escrever qualquer coisa sobre o assunto. Começo pelas louras. Para muitos, Grace Kelly é a ultimate blonde de Hitchcock. Eu tendo a concordar, embora tenha um ""fracão"" por Ingrid Bergman em Notorious (um dos melhores filmes de Hitchcock e onde se pode encontrar aquele que é para mim um dos melhores beijos no cinema, senão mesmo o melhor) e por Tippi Hedren em Os pássaros. Mas não esqueço Grace Kelly e a sua saia a roçar pelos móveis do quarto de James Stewart. É uma imagem poderosa. Tal erotismo só se encontra noutros filmes de Hithcock: o já referido beijo entre Ingrid Bergman e Cary Grant, as sequências iniciais de Psycho e até as perseguições de Stewart a Kim Novak pelas ruas de S. Francisco em Vertigo, o meu filme preferido de Hitchcock (embora hoje compreenda um pouco mais a Maria, quando ela apontava Psycho como o seu preferido).

Grace Kelly tem uma aura muito forte nestas coisas. A Sally diz que ninguém sobe com tanta elegância umas escadas como ela e eu tendo a assentir, lembrando-me da imagem. Salvo erro, são umas escadas em forma de caracol. Em Chamada para a morte, logo nos primeiros 5 minutos já ninguém a esquece. Quando recebe o amante, Grace deixa de usar a roupa casual, ainda que elegante e sofisticada, do quotidiano com o marido e enverga um vestido rubro de desejo. Estes pormenores são, como se sabe, importantes no cinema de Hitchcock. O caso mais conhecido foi a insistência para que Kim Novak usasse cinzento em Vertigo. A actriz não queria, o cinzento não a favorecia, mas as instruções dadas a Edith Head foram rigorosas: a actriz deve usar cinzento. A cor, aliada ao seu rosto e aos seus cabelos, criavam um efeito débil que a fariam aparecer como que saída do nevoeiro de S. Francisco. Assim, e voltando a Kelly, o vestido vermelho, revela a paixão inexistente no seu casamento.

Há duas coisas que me fizeram gostar bastante deste filme. Em primeiro lugar é o filme que mais se aproxima do registo d' A Corda, precisamente pela sua teatralidade (é certo que o filme é a adaptação da peça de teatro com o mesmo nome) e pelo facto de acontecer quase exclusivamente em interiores. Mas ao contrário d' A Corda, que não tinha edição nenhuma, Chamada para a morte, oferece ao espectador belos planos, reconhecendo este, de imediato, o olho de Hitchcock. Em segundo lugar: o vilão. É talvez o meu preferido. A interpretação de Ray Milland é soberba. Trata-se de um homem de uma posição social elevada, descontraído, amistoso - um anfitrião perfeito para fazer a melhor sala - e que planeia meticulosamente a morte da sua mulher. É precisamente aqui que está o seu interesse. Não se trata de um homem com dois lados, com uma fachada. Ao contar o seu plano ao executante, não há uma alteração do seu registo afável. O seu controlo quase que é brincalhão. Mas quando Kelly atende o telefone, ele devia ter dito: "desculpe, foi engano".

K. Douglas

Os meus 10 filmes dos anos 00

2010-01-05T09:51:00.010Z

Julianne Moore, Far from Heaven, 2002.

É verdade, o século começou às 00h do dia 1 de Janeiro de 2001. Em todo o caso, os anos 00 chegaram ao fim. Não me importava nada de ter o talento de Douglas Coupland para descrever uma época, para cristalizar os acontecimentos e adensá-los nos pormenores do quotidiano, mesclando as engenhocas tecnológicas com a aura dos sítios e com a intimidade das personagens (este é o toque de mestre de Coupland, penso). Mas não tenho. O que dizer dos anos 00? Pensei minimamente nesta pergunta e ocorreram-me algumas coisas, mas achei que a coisa acertada e justa seria recorrer àquela ideia de Chesterton (bem sei, bem sei, mas deixemos o seu insuportável reacionarismo e sublinhemos o seu humor genial - as vacas económicas não deixam de o afirmar) que diz que aquilo que nos molda e toca verdadeiramente é o que nos acontece na nossa vida - a nossa relação directa com as coisas e como isso nos afecta. Não se pense que isto é um eufemismo para expressar um estado de egoísmo, não é. Pois bem, uma das melhores coisas destes anos foram os filmes. Não apenas aqueles que vi em sala, os quais apontarei adiante, mas também os da cinemateca, as sessões quase caseiras do Museu República e Resistência e, mais que tudo, as sessões caseiras, nas quais se incluem várias ocasiões com a Maria e a Sally. Espalhados por aí, estão certamente uns quantos filmes pelos quais nutro um gosto exagerado - na minha expressão do sentimento por eles -, que toca as raias da devoção.

A minha lista, como é óbvio, reflecte os meus filmes preferidos. Não atendi a nenhum critério específico. Há oito títulos que foram anotados quase de rajada e dois que surgiram depois. Um deles é Saraband. Só o prólogo do filme, aquela maravilha da câmara a aproximar-se do rosto de Liv Ullmann faria Norma Desmond enlouquecer uma segunda vez e pensar muito bem se, afinal, estaria pronta para o seu grande plano (diga-se de passagem que Sunset Boulevard é um dos melhores filmes de sempre). Anote-se também que torço a cara a esta classificação, mas forcei-me a fazê-la.

10 - Dogville, Lars Von Trier, 2003.

9 - Donnie Darko, Richard Kelly, 2001.

8 - Brokeback Moutain, Ang Lee, 2005.

7 - In The Mood for Love, Wang Kar Way , 2000.

6 - Saraband, Ingmar Bergman, 2003.

5 - The eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004.

4 - Lost in Translation, Sofia Coppola, 2003.

3- Mulholland Drive, David Lynch, 2001.

2- Kill Bill, Quentin Tarantino, 2003-04.

1- Far from Heaven, Todd Haynes, 2002.

Fiquei quieto a olhar para a lista, à procura de qualquer coisa objectiva para a comentar, mas só consigo pensar que são grandes filmes. Sim, há outros, sim, há um ou dois que podem ser discutíveis. Sim, direi coisas quando sair a nossa lista final.

K. Douglas

Cinema 00'

2009-12-30T14:54:00.003Z

O balanço de final do ano é uma tradição já plenamente instituída entre nós. Chegamos à última semana de Dezembro, ainda com a ressaca do Natal, e recordamos os grandes momentos que o ano nos trouxe. Mas o final de 2009 tem um atributo especial. É verdade que não podemos falar de final de década. É senso comum que, para isso, teremos ainda de esperar pelas 24h do dia 31 de Dezembro de 2010. Porém, o facto do algarismo das dezenas passar do 0 para o 1 é digno de ser celebrado com mais uma taça de champagne e com mais algumas passas. Também é um momento digno de um balanço mais alargado.
O nosso camarada K. propôs-nos, então, a elaboração de um top 10 dos filmes que marcaram os últimos dez anos. Uma tarefa árdua, sem dúvida! Porém, aceitámos o desafio.
Confesso que não pensei muito, optei por uma escolha mais institiva. Se começasse a ponderar com maior profundidade, decerto que não conseguiria eleger apenas dez. Portanto, a lista que vou apresentar em seguida é a minha escolha no dia 30 de Dezembro, às 15.40. Daqui a uma hora teria, possivelmente, uma lista completamente diferente.
Contudo, optei por alguns critérios. Primeiro, tentei aliar as minhas escolhas pessoais a um gosto mais massificante. Segundo, esforcei-me por uma diversificação dos géneros. Terceiro, recusei dar uma ordem à lista - tal seria demasiado difícil e obrigar-me-ia a comparar obras muito diversas entre si.
Sem mais conversa, aqui fica a lista:

High Fidelity [Alta Fidelidade], de Stephen Frears (2000)
The Lord of the Rings - The Fellowship of the Rings [O Senhor dos Anéis - A Irmandade do Anel], de Peter Jackson (2001)
Gosford Park, de Robert Altman (2001)
Far from Heaven [Longe do Paraíso], de Todd Haynes (2002)
A Cidade de Deus, de Fernando Meirelles (2002)
Finding Nemo [À Procura de Nemo], de Andrew Stanton (2003)
Kill Bill, de Quentin Tarantino (2003-2004)
The New World [O Novo Mundo], de Terence Mallick (2005)
Persepolis, de Marjane Satrapi (2007)
La Graine et le Mulet [O Segredo de um Cuscuz], de Abdel Kechiche (2008)

Nos próximos dias, iremos publicar a lista final, elaborada em conjunto pelos três confusers. Por isso, aguardem com expectativa!

Sally Bowles

Natal

2009-12-25T01:04:00.001Z

Maria Braun

Um Natal com Audrey Hepburn

2009-12-18T14:42:00.002Z

As comédias românticas têm uma rainha absoluta: chama-se Ninotchka. Depois, temos o Apartamento de Billy Wilder e de seguida este filme, talvez o meu preferido com Audrey Hepburn.

K. Douglas

"The rain in Spain stays mainly in the plain" or yes, it's loverly

2009-12-18T09:58:00.016Z

Audrey Hepburn, My Fair Lady, 1964.

Proponho um exercício de regresso à infância com a consciência de esta guardar um grande filme: My Fair Lady de George Cukor (1964). Vejamos pois com os olhos de quem sabe reconhecer um grande filme e, também, ao mesmo tempo, com um olhar que se abre e vê o encanto de Audrey Hepburn, que não tinha, é certo, voz para o papel - por isso a sua voz foi dobrada - mas que a reconhece como a eterna Eliza Doolitlle. Podem-se escolher uns quantos momentos em que Hepburn é perfeita. Gene Allen, director artístico do filme, diz no comentário áudio ao filme que ninguém encarnaria melhor uma princesa que Hepburn, referindo-se à prestação desta na segunda parte do filme, onde se comporta como uma senhora. De facto, Hepburn joga em casa. Basta lembrar-nos de Férias em Roma (William Wyler, 1953), onde fez de princesa Ann e das sequências do primeiro baile de Natasha em Guerra e Paz (King Vidor, 1956). Mas se nesses casos há uma naturalidade das personagens nessas circunstâncias, o mesmo não se passa no baile da embaixada em My Fair Lady. Eliza está nervosa. Fica apreensiva quando a rainha da Transilvânia olha directamente para ela e o seu rosto transparece de alívio e de alegria quando esta lhe diz que ela é encantadora. Estes breves segundos são importantes porque conferem consistência à transformação de Eliza. Ela ainda é vendedora de flores desbocada - "Garnn!"- de Covent Garden. E nesse registo "horrivelmente sujo", "deliciosamente baixo", Hepburn não é menos perfeita. É cheia de graça, quer no encanto, quer na sua comicidade. A expressão do rosto é tudo.Veja-se quando dança em cima de uma carroça cheia de folhas de couve e as lança ao ar como se fossem flores. Aliás, nenhuma mulher é mais bonita neste mundo com uma folha de couve na mão do que Audrey Hepburn. Não é a sua voz que se ouve na sequência de Wouldn't it be loverly (apesar de a ter feito com a sua voz - o processo de dobragem foi feito aquando da edição), mas o que se vê não é uma coitadinha a sonhar com uma vida melhor, mas alguém que imagina a alegria ( e mostra-a ao espectador) de sentir a cara, as mãos e os pés quentes, sem ter que fazer nada até à Primavera. A actuação é tão boa que por um momento julgamos estar nesse quente e mesmo quando sabemos que não estamos lá, quando Eliza abre os braços no ar e a carroça a desce, como que a dizer, volta para onde estás, a sua fantasia não perde a alegria. Este descer da carroça é um daqueles momentos mágicos de Hollywood que perdura na memória. E se se ouvir esta sequência com voz de Hepburn, esta descida, por assim dizer, de Eliza é ainda mais conseguida, uma vez que ela confere à palavra cantada "loverly" esse efeito de distanciamento daquilo que ela quer e não tem. Ao mesmo tempo, deve dizer-que que Eliza dificilmente teria uma voz de soprano, não desfazendo Julie Andrews e as suas quatro oitavas, que canta o papel como ninguém.

Dito isto, voltemos a acompanhar os tormentos da pobre Eliza para aprender a falar correctamente, infligidos pelo petulante e misógeno professor Higgins (o momento em que Eliza - uma das poucas oportunidades em que se pode ouvir a voz de Hepburn - imagina a execução do professor sob as suas ordens e com o assentimento do rei é soberbo), assim como o genial percurso do seu pai, um malandro com o maior carácter de sempre: a sua vida é um esforço constante para fugir à moral medíocre da classe média mas é apanhado por ela, precisamente pelo casamento. Apreciemos cada momento, desde o instante em que Eliza se rende ao professor Higgins por chocolate, caixas e caixas de chocolate - todos os dias! -, passando pela primeira prova de fogo em Ascot (produção brilhante) - "Come on Dover! Move your bloomin' arse!" -, até ao grande momento do baile na embaixada e do que daí resulta. My Fair Lady só tem um perigo: uma certa sensação reacionária. Porque é que já não se fazem filmes assim?

K. Douglas

Umberto Eco, Superstar

2009-12-09T13:07:00.002Z

Definitivamente, sou uma umbertista (ecoísta, soa mal, não acham?). Seguiria Umberto Eco pelo Mar Vermelho adentro. Algures na Estrada de Damasco da minha adolescência, o Pêndulo de Foucault abateu-se sobre a minha cabeça e ali, meus amigos, eu vi a luz. Desde então, tenho pregado o Umbergelho pelos quatro cantos da minha vã existência, por vezes sem sucesso, confesso. Mas, mesmo assim, consegui fazer alguns neófitos. O K. pode confirmar.

Porque gosto tanto de Umberto Eco? Atentem apenas neste excerto da entrevista que ele deu há um ano para a Paris Review.

"Entrevistador: Leu o Código Da Vinci?

Eco: Sim, também sou culpado por isso. [Antes, ele tinha confessado a sua obsessão por séries televisivas, em particular pelas policiais]

Entrevistador: Esse romance parece uma variação bizarra do Pêndulo de Foucault.

Eco: O autor, Dan Brown, é uma personagem do Pêndulo de Foucault! Eu inventei-o. Ele partilha as mesmas fascinações das personagens: o mundo das conspirações rosa-crucianas, maçónicas e jesuítas. O papel dos Cavaleiros do Templo. O segredo hermético. O princípio de que tudo está ligado. Eu suspeito que Dan Brown nunca deve ter existido."

Oh! Umberto Eco Superstar!

Sally Bowles

A escritora-bruxa-boa do Sul

2009-12-01T17:02:00.007Z

O dia da restauração da independência está cinzento. Tomada esta nota, devo dizer que eu nunca li Dos Passos e que, como tal, me arrisco à danação eterna. Mas talvez seja compensado por ter lido recentemente Tudo o que sobe deve convergir de Flannery O' Connor (há um pormenor na biografia de O'Connor que pode interessar os fãs de House MD: a senhora morreu mesmo de lúpus). A Sally anda por Nova York, eu andei pelo Sul conflituoso, mesquinho e assombrado. A leitura fez-me soprar muitas vezes e isso fez-me virar as páginas mais depressa. Nos embates mortais entre família, entre patrões e empregados, entre brancos e negros, entre o Sul e o Norte, entre um mundo que deixa de existir e um novo que não se reconhece, há uma brutalidade que é muito serena ou, melhor, que é habilmente contida pela autora. Em alguns momentos podemos lembrar-nos de algumas coisas do realismo sul-americano (um caso particular é o conto Greenleaf), embora a brutalidade não seja "histérica", assim como as tonalidades do céu do Sul não se prestam a metáforas exuberantes mas "apenas" a uma descrição apurada da sua cor, do tom preciso do seu branco. São dois mundos diferentes, mas tocam-se naquilo que têm de assombroso e na obstinação das personagens que vivem nele. O' Connor garantia-me uma permanência no Purgatório, mas o facto de ter lido numa assentada Lunar Park de Bret Easton Ellis leva-me de novo para a barca danada. Diga-se de passagem que é muito bom.

K.Douglas

Saudades dos Marretas

2009-11-26T13:45:00.001Z

Fica como uma espécie de prenda de anos para o blog.

Maria Braun

Segundo aniversário: felicitações, provocações carinhosas, uma saudadinha e o não-sentido do costume

2009-11-26T10:01:00.006Z

Devo dizer que sim, que me lembrei do nosso aniversário. Mas as circunstâncias não me permitiram escrever nada no dia. Parabéns! São dois anos de confusão: temos posts que fariam a inveja dos primos ricos da blogoesfera e temos posts que, enfim, não lembram ao menino Jesus ( muitos dos quais se devem a mim). Nascemos em Benfica (Campo de Ourique soaria melhor, bem sei) e agora andamos entre Lisboa, Londres e uma cidade miserável no Alentejo. Julgo que isto determinará alguma da eventual peculiaridade do blog, tal como (não levem a sério o que se segue) a torta estrada de Benfica que combina lojas de móveis de gosto duvidoso com cafés com alguma pretensão, aos quais se juntam velhas lojas de brinquedos com jogos da Majora na montra, debotados pela luz dos anos, assim como as drogarias com tampas de sanita à entrada, as inúmeras marquises cinzentas da classe média que apertam o Beau Séjour e, ainda, o sol dourado branco do entardecer, quando se sobe. Duramos, de certeza, mais um ano. De resto, devo dizer que as minhas amigas são umas senhoras e que eu sou um rapaz rude que se esforça para ter maneiras, mas que ficou com boa parte do já famoso e, posso garantir-vos, maravilhoso semi-frio de maracujá (à venda no El Corte inglés). Espero também que a nova casa da Sally tenha no hall uns azulejos tão maus-bons como a casa em que o blog nasceu. Finalmente, Maria: tenho inclinação por baunilha, limão, chocolate, claro está, e se falamos de iogurtes, devo acrescentar coco.

K.Douglas

Aniversário II

2009-11-24T19:23:00.001Z

Parabéns a você, nesta data querida... lalalalala....
Estava aqui a pensar no semi-frio de maracujá que o K. levou para casa.
Mnham! Mham! Miau!

Sally Bowles

Aniversário

2009-11-24T18:28:00.001Z

O nosso blog celebra dois anos de vida. Partilhemos um bolo virtual. Qual é o vosso sabor preferido?

Maria Braun

Apenas uma sugestão de leitura

2009-11-23T19:30:00.004Z

Vou falar-vos do meu último livro de cabeceira.

Perdoem-me a ignorância mas descobri John Dos Passos há pouco tempo. E acreditem que senti agora o peso dessa lacuna no meu currículo de leitora. Parafraseando alguém que eu, a Maria e o K. conhecemos em tempos passados - Sim, eu mereceria ir para o Inferno se nunca tivesse lido Dos Passos. Felizmente, acrescentei um carimbo ao meu passe para o Céu.

O livro é Manhattan Transfer, recentemente editado pela Presença com tradução e notas (não de rodapé, lamentavelmente) de João Martins. Através de cerca de quatrocentas páginas, Dos Passos leva-nos pela mão a calcorrear as ruas de Nova Iorque. Está bem que é a Nova Iorque das primeiras décadas do século XX, de Gershwin nos gramofones, dos homens de gabardina e chapéu de feltro, das senhoras que empoeiravam o nariz. Mas é essa a Nova Iorque que eu desejava conhecer e não a Big Apple dos Big Macs.

Um conselho, tire um fim-de-semana para o ler e petiscar alguma coisa entre os capítulos. Não é um livro afecto a interrupções, a uma leitura entre o Campo Grande e o Saldanha. A narrativa é fragmentada, nem sempre fácil de acompanhar. As personagens são muitas e dispersas num percurso temporal de cerca de 30 anos.

Mas, acreditem, vale o fim-de-semana. Porquê? Dos Passos explica, num instante na vida de Ellen (e que magnífica personagem, esta!):

"Recosta-se no fundo do táxi de olhos fechados. Relaxar, tem de permitir-se relaxar mais. É ridículo andar sempre por aí toda enervada até tudo se transformar em giz que chia em quadro preto. E se eu tivesse ficado horrorosamente queimada, como aquela rapariga, desfigurada para toda a vida? Provavelmente vai conseguir bom dinheiro da velha Soubrine, o começo de uma carreira. E se eu tivesse ido com aquele rapaz de gravata feia que me tentou seduzir?... Meia dúzia de larachas diante de um banana-split ao balcão de uma geladaria, cidade acima de autocarro e cidade abaixo outra vez, com o joelho dele contra o meu e o braço dele á volta da minha cintura, umas carícias mais ousadas num portal... Há vida para viver, bastava não dar importância. Importância a quê, a quê? À opinião da humanidade, ao dinheiro, ao sucesso, aos átrios do hotel, à saúde, aos guarda-chuvas, às bolachas Uneeda...? É como um brinquedo avariado esta minha cabeça sempre a fazer brrr sem parar. Espero que ainda não tenham pedido. Se não tiverem convenço-os a ir jantar a outro lado. Abre o estojo de maquilhagem e começa a pôr pó-de-arroz no nariz".

Bem-vindos a Nova Iorque!

Sally Bowles

Um filme e duas pequenas notas

2009-11-11T14:03:00.005Z

Há cerca de 3 semanas que ando para colocar este texto no blog. Eu sei, eu sei… Em primeiro lugar, quero agradecer ao K pelo vídeo. Em segundo lugar, uma menção a Mad Men, cuja terceira série terminou este fim-de-semana na televisão americana. Foi uma temporada diferente, mais centrada na vida doméstica dos Draper do que no escritório e, para mim, não tão perfeita como as duas primeiras. Preciso, no entanto, de a digerir primeiro, antes da minha opinião final. Mas deixem que vos diga uma coisa, o último episódio foi fenomenal. Um dos melhores de sempre nesta série (o que é uma meta bem difícil de atingir, diga-se de passagem). Mas vamos ao tema central deste post.
Um dos filmes que tive o prazer de ver em Outubro no London Film Festival foi a estreia de A Single Man, de Tom Ford, que deve abrir comercialmente nos finais deste ano ou inícios do próximo. Para mim, este era um filme obrigatório – uma adaptação de Isherwood com Colin Firth? Já lá estou. Tinha alguns receios, como é óbvio. Afinal, é realizado por um designer de moda. Havia uma grande probabilidade de se parecer com um anúncio a um perfume. Nada mais errado. É belíssimo, sem dúvida, mas não deixa que a estética se sobreponha à história que quer contar. A autenticidade emocional é inegável. É um filme perfeito? Nem pensar, mas o argumento e a realização de Ford são consistentes e excelentes para um estreante, de uma grande elegância. Há um certo kitsch, sobretudo no uso (óbvio) das cores, mas é um kitsch Almodóvar, que não prejudica o filme. E, por falar em Mad Men, A Single Man partilha com esta série a atenção aos pormenores mais minuciosos do estilo dos inícios de 60, desde o design de interiores ao guarda-roupa. É uma delícia visual, que consegue substituir o monólogo interior de Isherwood por uma série de imagens que transmitem a evolução no estado de espírito do personagem central, atingindo o objectivo que uma adaptação cinematográfica de um livro como este deve ter.
A âncora do filme é, no entanto, a interpretação de Firth. Desde que ganhou o prémio de melhor actor no Festival de Veneza, em Setembro, Colin Firth tem sido apontado como um dos mais fortes candidatos ao Óscar no próximo ano (os críticos já consideram a nomeação como certa). Deixem que vos diga: o hype é merecido e ainda bem. Firth é um actor notável que tem sido completamente desaproveitado pelo cinema e que não tem conseguido um papel à sua altura. Claro que uma das principais razões foi ter sido vítima de typecasting depois de Orgulho e Preconceito e de, pelo menos em Inglaterra, o seu nome ser sinónimo de Mr. Darcy. Finalmente, Firth brilha com uma grande interpretação num óptimo filme. Espero que A Single Man seja para Firth o que Victim foi para Dirk Bogarde. Todo o elenco é aliás, digno de nota, incluindo a sempre fabulosa Julianne Moore.
A Single Man conta a história de George Falconer, um professor universitário, nos anos 60, que perde o seu companheiro num acidente de automóvel. Com ele, perde também o desejo de viver (o filme segue uma direcção diferente do livro de Isherwood). A história centra-se num só dia, que Falconer pretende que seja o último. É uma preparação para o suicídio, o acompanhar dos passos finais, das visitas e dos gestos obrigatórios na despedida. No entanto, Falconer vai encontrando, ao longo do dia, imagens, pessoas e momentos que criam dúvidas sobre a validade da sua decisão. É uma trajectória transfiguradora no espaço de um dia. É uma trajectória que vale a pena seguir. Recomendado.

Maria Braun

In a quiet house at the top of the hill

2009-11-04T12:41:00.002Z

Se a ideia de haver música sazonal for acertada - se, de facto, houver tempos, cores do céu, para determinadas bandas, então Setembro é o mês dos Fleet Foxes. As canções abraçam as folhas que dizem que vão cair, as flores que se fecham, o sol que muda no equinócio e que torna as tardes douradas. Enfim, são perfeitas.

K. Douglas

(não) correspondências

2009-11-04T10:07:00.003Z

Deve ser a triste modorra do interior que me fez sorrir com o post da Sally. Lembrei-me do cheiro adocicado das pipocas do marquês de Pombal que, não sei porque razão, sempre achei confortável.

K. Douglas

Atchim!!!

2009-10-28T21:40:00.002Z

Antes de tudo, uma pequena observação estatística. Este é o post número 37 do ano 2009. Não se trata de uma efeméride mas antes de um motivo para frisar que no ano passado chegámos ao simpático número 71. Portanto, temos cerca de dois meses para escrever, pelo menos, mais 34 posts. Estou preocupada com a recessão bloguística, camaradas blogueiros!

Mas não era esta a inquietação que queria partilhar convosco.

Há uns dias atrás fui atingida por um fruto da época - uma mísera, simples e banalíssima constipação. Porém, vivemos em tempos estranhos em que cada "atchim" lança uma suspeita de perigo eminente. Neste caso, o perigo parecia residir na minha humilde pessoa.

Estar constipada é sempre desagradável, claro! A dor de garganta, o nariz a pingar, a tosse intermitente não são propriamente "some of my favorite things". Contudo, quando estes sintomas geram olhares de medo entre os desconhecidos com que nos cruzamos pela rua, acreditem que é uma situação com o seu quê de lúdico. É como se fosse Carnaval e eu me tivesse mascarado de pacote de antrax.

No metro, a situação torna-se ainda mais caricata. Não se ouve nenhum "Santinho!" ou um "Saúde!", antes um enxorrilho de expressões reprovadoras que poderiam ser traduzidas num "Quarentena!!". E eu, na plena consciência da inocuidade da minha constipaçãozinha, não resisto em fazer tábua rasa dos protocolos. Até porque espirrar para o cotovelo dá pouco jeito! E é ver a senhora da revista Maria a mudar de lugar, o senhor com os sacos do Pingo Doce a se afastar um pouco de encontro à porta. Será que se eu tocar no varão e acariciá-lo provocatoriamente como uma striper lúbrica, verei os cautelosos utentes do Metro de Lisboa a arriscarem uma fractura na tíbia na próxima curva abrupta?

Pois é, meus amigos, uma solução para conseguirem espaço no metro apinhado em hora de ponta - Atchim!!!

Sally Bowles

Seasons

2009-10-12T14:41:00.001+01:00

Ai, ai, há um dia de Outubro importante para a Maria e eu esqueci-me, outra vez. Fica aqui um vídeo para ela e para esse dia.

Os bons velhos tempos!

2009-10-06T18:27:00.002+01:00

Estou num momento de listas. Não sei se está relacionado com a febre eleitoral, algo parecido com Gripe A mas em que a diarreia se manifesta verbalmente. Pensando bem, podia dar-me para pior e andar por aí a abanar bandeirinhas, enquanto gritava slogans reles em louvor de espécimes de homo camararius. Mas mantenhamos no nosso Confuse um nível de ridículo aceitável.
Sinto algo de nostálgico no ar... deve ser do regresso dos 80s em força. Até estivemos no limiar de ter uma Sra. Thatcher na cadeira do poder (isso sim, seria um momento verdadeiramente asfixiante!).
Resolvi, então, imbuir-me de um espírito conservador e fazer uma breve lista de algumas das coisas que me fazem suspirar “Ai, os bons velhos tempos!”:

O Agora Escolha (onde anda a Vera Roquete?)
Picotar (e o mundo seria melhor se todos picotássemos!)
Jogar ao Stop a comer pipas;
A Ana dos Cabelos Ruivos
Sandes de fiambre e lei com Cola-Cao
O Herman do tempo do Herman Enciclopédia (sem nuances loiras)
Lápis de cor e borrachas com cheiro
Duarte & Companhia (e a grande Joaninha, um ícone da emancipação feminina!)
Camisas de flanela e All Stars rompidas

Enfim, um post de portuguesinha saudade!

Sally Bowles

Uma nota sobre o caso Público

2009-09-22T17:13:00.002+01:00

O Público sempre foi o jornal lá de casa. Depois do desaparecimento do Diário de Lisboa (contaram-me, porque não tenho memória desses tempos) instalou-se uma sensação de vazio e de falta de um jornal diário de referência numa casa de ávidos leitores. O Público veio preencher este vazio e, desde que saiu o primeiro número, tornou-se uma compra diária. Lembro-me de começar a ler o jornal desde muito cedo, a princípio por causa de Calvin & Hobbes e, posteriormente, porque me tornei numa precoce entusiasta da política. No entanto, o entusiasmo com o jornal morreu um pouco com a saída de Vicente Jorge Silva e as mudanças na direcção. José Manuel Fernandes representava uma linha política diferente, na qual nenhum de nós se reconhecia. Isso não implicou uma mudança de jornal da nossa parte porque, para dizer a verdade, não havia nenhum outro diário de referência no pobre panorama jornalístico português. O Público continuou a ser o melhor porque abria espaço ao comentário, aos cronistas, para além da notícia pura e simples; porque queria ser um espaço de debate. Contudo, ao longo dos anos, a minha insatisfação cresceu. Por um lado, porque a qualidade da escrita deixa, por vezes, muito a desejar para um jornal que se quer destacar da mediania. Erros gramaticais, ignorância de alguns jornalistas (desde quando é que a época vitoriana se situa no século XVIII ou que o Império do Sol Nascente é a China?), para além da recorrente prática jornalística de copiar artigos da wikipedia ou de outros jornais ou blogs internacionais sem nunca referenciar as fontes. Sendo eu leitora assídua, por exemplo, da imprensa cinematográfica internacional e de vários sites, quantas vezes encontrei eu artigos sobre cinema que não eram mais que uma mera tradução de outros que já tinha lido online? Eu sei que isto se faz em todos os jornais mas volto a dizê-lo: o Público apresenta-se como uma referência. Nos últimos anos, tenho tido a sensação que este jornal se preocupa cada vez mais com a imagem e cada vez menos com a qualidade dos jornalistas.
O pior de tudo, no entanto, foi a viragem política na direcção. Isto tornou-se ainda mais grave no último ano e tal, depois dos problemas de Belmiro de Azevedo com o governo socialista. O “patrão” impôs claramente uma agenda que em nada colidia com a linha política do pró-PSD José Manuel Fernandes. Deixem que vos diga uma coisa: não voto no PS e não gosto de Sócrates. Até eu, contudo, que não tenho simpatia nenhuma por este governo, sou capaz de perceber (e muitas vezes discuti isto no último ano) que há uma campanha contra Sócrates, cheia de ataques pessoais ao Primeiro-Ministro. É demasiado óbvio.
Depois de tudo isto, quero apenas dizer uma coisa: não o escondam. Em Portugal, os jornais têm um grande receio de se apresentarem como defensores de uma determinada linha política, porque acham que têm de projectar uma imagem de isenção. Mas porquê? Não há mal nenhum em se ser partidário, mas sejam honestos em relação a isso. Muitos jornais de referência por esse mundo fora apresentam claramente as suas opções políticas. O New York Times sempre se alinhou com os democratas; todos nós sabemos qual é a linha política do Le Monde ou do El País. Em Inglaterra, há um perfil de leitor para cada jornal, desde um Guardian a um Daily Telegraph (ou Torygraph, como é chamado pelos seus opositores). Eu leio o Guardian e identifico-me com o perfil do típico "Guardianista". Eu sei que ninguém lê este blog, mas mesmo assim deixo um apelo: sejam transparentes. Se o Público ou qualquer outro jornal tem uma determinada linha política, admitam-no. Os leitores mais atentos sabem perfeitamente onde é que o seu jornal se situa no espectro político, para quê, então, escondê-lo? Deixem-se é de jogos sujos.
Eu continuo a ler o Público, não tão atentamente como há uns anos atrás, mas continuo. Não me identifico com a linha política, acho que tem perdido qualidade, mas mesmo assim não tem competição. Por isso mesmo acho que, se o jornal quer manter o prestígio, tem de começar a ser honesto com os leitores. Assumam-se como oposição, não tentem mostrar isenção. Apenas têm a ganhar em credibilidade. Isto aplica-se a todos os jornais portugueses.

Maria Braun

Versões

2009-09-18T16:19:00.002+01:00

Continuando dentro do mesmo tema (será este o mês dos Beatles aqui no blog?), encontram abaixo duas versões de canções dos Beatles. A primeira é uma sátira de Peter Sellers ao Ricardo III de Laurence Olivier – Sellers imita o estilo do actor mas com um twist, recitando A Hard Day's Night em vez do texto original. A segunda é retirada de uma actuação ao vivo: Rufus Wainwright, Moby e Sean Lennon interpretam Across the Universe.

Maria Braun

"O Absoluto que pertence à Terra"

2009-09-17T00:25:00.001+01:00

Bem, eu passei o Verão de 2007 a ouvir Beatles e nessa altura disse que o meu disco preferido deles era o Abbey Road. Na véspera de Natal do mesmo ano comprei um poster deles e vi este vídeo. Lembrei-me que esta é a minha canção de infância dos Beatles e que cantava com grande contentamento os lalalalalala.

K. Douglas

Revolver

2009-09-16T01:48:00.002+01:00

A Day in the Life também é uma das minhas preferidas, Ms. Bowles. E não dei uma resposta ao repto porque esperava as vossas reacções. Para além do mais, a minha resposta é previsível, apesar de não ser nada fácil escolher um só álbum dos Beatles. A minha primeira escolha é Revolver, seguido de perto por Rubber Soul. No entanto, se me tivessem feito a mesma pergunta quando tinha 11 anos, a resposta seria A Hard Day’s Night.
Revolver porque é o primeiro álbum experimental da carreira dos Beatles, porque é arrojado, inovador e praticamente perfeito. E tem Tomorrow Never Knows. Rubber Soul porque é o primeiro passo para a essa mudança representada por Revolver – apesar de ser pop, é uma pop mais madura que a dos álbuns anteriores e é a manifestação do desejo de ultrapassar a Beatlemania. Falando de canções individuais, é difícil bater um conjunto como este: a belíssima In My Life (outra das minhas preferidas), Nowhere Man, Girl, Norwegian Wood… Lennon é excepcional neste disco.
Quem me oiça poderá pensar que eu não gosto da fase mais pop ou que a considero inferior, mas isso não é verdade. Adoro os primeiros discos dos Beatles e continuo a ouvi-los regularmente. No entanto, os Beatles tinham a necessidade de dar o salto a seguir a Help!, de forma a continuarem musicalmente relevantes. Poderia ter sido um falhanço – acabou por ser um dos momentos mais importantes na história da música popular, tal como a Beatlemania o fora escassos anos antes. Para além disso, são discos que ouço vezes sem conta sem encontrar falhas relevantes; e Revolver, sobretudo, continua a ser actual e inultrapassável.

Maria Braun

Ah, o Sargento Pimenta!

2009-09-15T19:56:00.002+01:00

Não posso deixar de responder ao apelo da caríssima blogueira Maria Braun. Os Beatles também fazem parte da minha infância – e não, não sou uma sexagenária. Sou antes a prova viva de que foram muitas as gerações que cresceram à procura do submarino amarelo e da Lucy dos diamantes. Se alguém souber da senhora dos diamantes, diga-me qualquer coisa porque até dava jeito.
Escolher um álbum dos Beatles é uma tarefa ingrata, Fraulein Braun... Aliás, repararam como quem lançou o repto não deu uma resposta? Pois, pois!!

Confesso que tenho um fraquinho pelo Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Gosto do lado mais lúdico e “transformista” dos Beatles! Mas gosto sobretudo porque é o álbum que contém aquele que, ao lado do “Strawberry Fields Forever”, é possivelmente o meu tema favorito dos Fab Four, “A Day in Life”. Além do mais, o Ringo canta!! With a little help from my friends, como é claro.

Sally Bowles

Dia dos Beatles

2009-09-09T17:34:00.002+01:00

Não posso deixar de assinalar o dia 09/09/09, com o relançamento do catálogo dos Beatles (sobretudo sendo esta a “semana dos Beatles” na BBC, que tem passado documentários bem interessantes sobre a banda e a “invasão britânica”). Se tivesse de escolher a banda que mais me marcou, eles seriam a escolha mais óbvia, porque sempre estiveram presentes. John Lennon foi uma obsessão de infância, apesar de ter nascido alguns anos depois da sua morte. O facto de ter a discografia completa da banda (e os filmes) significa que não irei comprar tudo de novo, mas mesmo assim fica a referência.

Pois é, aqui coloco mais um vídeo – parece que é a minha especialidade neste blog. Já agora, uma pergunta aos meus caros companheiros: qual é o vosso álbum preferido dos Beatles?

Maria Braun

Por falar em Cole Porter

2009-09-05T17:00:00.002+01:00

Night and Day de Cole Porter com Fred & Ginger

Maria Braun

Don Draper e os alfarrabistas

2009-09-02T01:38:00.004+01:00

Só tu, cara Sally, me fazes abandonar o estado de hibernação. Surpreendentemente, ainda ando por cá. Pois é, quando a nossa actividade é escrever, torna-se difícil manter o blog como passatempo. Aqui vai a minha lista, sem ordem de preferência:
Ouvir Cole Porter pela noite dentro. Let’s do it…
Cachecóis
Cheirar folhas de chá
Ver as duas primeiras séries de Mad Men em repeat
Filmes antigos em preguiçosas tardes de Verão
Peças Art Déco
Um chocolate quente em Dezembro
Atravessar a ponte de Waterloo
Chuva no Verão e sol no Inverno
Livros com velhas encadernações (e aquele cheiro)

Maria Braun

Os narizes, as ameixas e os tops

2009-08-31T01:11:00.008+01:00

De facto, não me dei conta dos dois grandes narizes que estão atrás das mulheres que rodeiam o nosso primeiro. E isto compromete a minha gracinha. Pena. No que diz respeito ao top 10 da Sally, devo dizer que tenho o maior respeito por ele e que sim: Umberto Eco é sexy (embora a imagem da ameixa em calda seja perturbadora). Aqui vai o meu top 10:

1-Ver Lisboa da ponte 25 de Abril.

2-Séries de televisão.

3-Bacalhau com broa.

4-Minis.

5-Ter a secretária impecável.

6-Pullovers de Outono.

7- A minha edição do Office inglês ou David Brent e os The Corrs.

8-Doce Fino (os bolinhos com sabor a amêndoa do Algarve).

9- Já fui conquistador dos Da Vinci? Foram oceanos de amor?

10-Abrir as encomendas da Amazon.

K. Douglas

Pastéis de Belém

2009-08-30T22:30:00.007+01:00

Antes de tudo, obrigada ao K. pela publicação do cartaz. Assim, os caríssimos leitores têm a oportunidade de ver aquilo a que eu chamo de "expressão de prisão de ventre" do nosso primeiro. Francamente, K., não considero isso muito sexy. E olha que a minha opinião tem uma mais-valia - é feminina. Só uma pequena correcção: Sócrates não está literalmente rodeado do "mulherio" - consigo contabilizar uma nuca e dois narizes masculinos. Acredita no minha autoridade de star de cabaret!
Mas o assunto que me leva a escrever estas curtas linhas é outro. Estava a ler um post no site da revista New Yorker em que o autor, cujo nome não recordo, fazia uma exaustiva lista sobre todas as coisas que eram melhores do que um cachorro-quente comprado a um vendedor de rua em Nova Iorque (isto a propósito de um comentário feito por um amigo do dito autor de que existiam poucas coisas melhores do que tal iguaria).
Pus-me a pensar - algo que faço recorrentemente enquanto aqueço a voz com um generoso copo de gin - sobre qual seria o equivalente português ao dito cachorro. Ocorre-me os pastéis de Belém, os estaladiços, quentinhos e salpicados de canela pastéis de Belém. E olhem que é difícil fazer uma lista do que há de melhor do que isso!
Proponho uma curta lista de 10 itens. Era catita se o K. e a Maria a completassem. Aqui vai:
- Dormitar depois do toque do despertador;
- Fazer zapping initerruptamente quando há tanto trabalho à nossa espera;
- Uma máquina de lavar-loiça;
- O Festival da Eurovisão;
- O cheiro a relva cortada;
- Siricaia com uma bela ameixa de Elvas;
- Umberto Eco (com ou sem a ameixa);
- A luz de Lisboa;
- A música do Dartacão (é a minha madalena!)
- O nosso blogue - juro a pés juntos que é verdade!

Sally Bowles (e não me venham dizer que não sou produtiva!)

Este cartaz?!

2009-08-28T23:30:00.003+01:00

Sally da minha vida! Já começava a pensar que eu estava para aqui e tu longe, num templo a orar a Confúncio ou, então, pior do que andarmos um para outro irresistivelmente, arrebetadoramente, fulgurosamente, pensei que o Diogo Infante te tivesse encontrado (andava à tua procura no verão passado, bruscamente, sem saber por onde andavas, nem o que fazias). Subscrevo tudo o que escreveste, com excepção dos juízos sobre o magnífico cartaz do PS, que está posto em cima. É que não está rodeado de gente, Sally. Está cercado de mulheres. Isso merece, à primeira vista, algum respeito - Ah! Ganda Sócrates! Ali está ele, sem casaco, camisa impecável, charmoso, no meio do mulherio mais ou menos novo. Estás a ver a diferença de estilo? O Portas poria as velhas com pêlos nos queixo ao lado dele e Louçã, se fosse mais inteligente, poria as gajas giras e sexy que o bloco, não sei como, consegue arranjar. Mas não, as meninas de Sócrates têm um ar de trabalhadoras, de possíveis funcionárias públicas, na casa dos trinta e muitos anos, com excepção da rapariga que mostra todo o rosto. Em certa medida até é um cartaz bem português, tanto mais se pensarmos nele numa outra perspectiva. Substituam-se as possíveis funcionárias públicas, ou as mulheres da classe média urbana, por trabalhadoras rurais e o efeito é imediato: quando o senhor engenheiro chega para saber como vai o trabalho, todas acorrem para ele (o capataz permite, porque assim lhe foi dito). O Senhor engenheiro congratula-se pelo trabalho feito e sublinha que o sucesso da herdade não seria nenhum sem a força delas. Nós é que agradecemos, senhor engenheiro. Tão bom que o senhor é para nós. Ora essa, podem contar sempre comigo. Mãos à obra! - Exclama o senhor engenheiro, despedindo-se, e entra para o jipe, queixando-se que tem terra nos sapatos. Mas mais do que isso, a cumplicidade entre o mulherio e o senhor engenheiro tranforma-se no que parece ser uma possível tensão erótica. O senhor engenheiro torna-se assim num sex-symbol, acalentando desejos e vontades. Não é o melhor cartaz de sempre - esse pertence a Mário Soares -, mas será o segundo melhor na história da democracia portuguesa, ainda que por razões diferentes das do primeiro.

K. Douglas

Sally, o Regresso

2009-08-27T19:18:00.001+01:00

Eu sou um daqueles raros casos que consegue vislumbrar algum encanto no período pré-eleitoral. Campanhas, debates, tempos de antena, cartazes, beijinhos em criancinhas ranhosas – não podemos negar o potencial cómico disto tudo. Muitos discursos parecem um verdadeiro exercício de stand-up comedy e os frente-a-frente estão ao nível de um bom sketch dos Marretas.
Sugiro apenas uma breve reflexão sobre os cartazes que despontam um pouco por todo o país. Olhando os do PSD, não posso deixar de louvar o trabalho de quem é capaz de tornar a fácies de Manuela Ferreira Leite ainda mais desagradável, com um quê de professora primária tirânica, pronta a dar umas palmadas em quem não souber a tabuada (ou o défice público). E o PS, bem... Já viram aquele cartaz em que José Sócrates aparece entre um magote de gente esfumada mas que o contempla como se fosse o novo Messias? Aquela expressão é o quê? Prisão de ventre? Será que o nosso primeiro-ministro precisa de consumir mais bifidus activo?Os dois partidos de esquerda mantêm a sua imagem de marca – o PCP sempre a tocar a mesma cassete (citando Brüno, “Isso é tão Álvaro Cunhal!”) e o Bloco com a sua política-combate, um autêntico “Fight Party”. O PP não desilude. Repararam nos novos cartazes? Não me refiro àqueles reaccionário-populistas do tipo “Concorda com o rendimento mínimo para quem não quer trabalhar?”, ou “Acha bem um governo que protege os ladrões e condena os polícias?”, ou “Não considera uma falta de gosto sapatos que não combinam com a ponchete?”. Estou a pensar antes num outro cartaz em que Paulo Portas aparece com o ar ameaçador do género “Vou-te comer!” (e não no sentido divertido do termo, embora tal também fosse uma opção de marketing viável...) ao lado do slogan “Há cada vez mais gente a pensar como nós”. É um facto... assustador.

Sally Bowles

"You were Marlon Brando, I was Steve McQueen"

2009-07-28T21:13:00.008+01:00

Vi há poucos dias o filme The Great Escape (John Sturges, 1963) e fiquei sem saber o que pensar. No entanto, ao ver como ando sozinho no blog, decidi forçar-me a escrever qualquer coisa. Tenho o chamariz perfeito e com isso a ocasião perfeita para utilizar o título perfeito - um verso da Is This What You Wanted, canção que abre New Skin for the Old Ceremony de Leonard Cohen. Feitas as contas, The Great Escape é um filme aceitável com alguns momentos cool McQueen - precisamente, The Cooler King - e com uma mão de lines com um certo humor Wilder (isto é um grande elogio). Um grupo de tropas aliadas encontra-se detido num campo prisional nazi. Os homens serão tratados com decência (dispõem de actividades, de uma biblioteca, etc.). A única coisa que não é permitida são fugas. Bem, o título do filme diz tudo. E tudo porque não se trata de uma fuga isolada, mas qualquer coisa como a fuga de 250 homens. Como? Escavando um longo túnel que os levará à liberdade e cujo processo está à altura dum Michael Scofield. Bem, há uma comicidade no filme, sublinhada ou até mesmo exagerada pela música, que não deixa de resultar numa espécie de placidez que, por um lado, deixa quase intacto qualquer domínio de desespero (também não é essa a intenção do filme), mas que, por outro, não deixa de lhes fazer frente. Um bocadinho Hollywood tricky, mas good enough. Pode assim compreender-se a cool thing de McQueen na solitária, lançando a bola de baseball contra a parede. Promissora.

P.S - A foto não é do filme, nomeadamente da sequência da fuga de mota de McQueen. Mas meninas, veículos motorizados são a imagem de marca da carreira e da vida de McQueen. Por outro lado, parece que o modelo usado no filme é dos anos 60.

K. Douglas

Devoção

2009-07-24T21:34:00.011+01:00

hands over your eyes

recalling your size

is it the right time

for the game we play

in all kinds of weather

Beach House

Há dois discos perfeitos para certas noites de Verão: Devotion dos Beach House e A River Ain't too Much to Love de Smog. A altura ideal para os ouvir é quando a noite começa a ficar alta, quando se faz sentir um pequeno, mas não desagradável, frio, quando o único vestígio cronológico no céu são duas luzes pequenas que andam e piscam lá no alto e que se identificam como pertencentes a um avião que vai para um sítio que não se consegue imaginar. Claro que não é preciso este estado de coisas para ouvir os discos, mas a minha vontade de o descrever deve-se ao poder destas canções e, por extensão, ao poder da música. É que se há uma dificuldade em expressar como as canções nos tocam, sendo aquilo que possamos dizer muito reduzido - normalmente ao simples e verdadeiro "é lindo" - , é também verdade que esse toque tem uma força que, por uma hora ou duas, nos coloca numa sensação de afinidade com as coisas (ainda que não seja completa) na qual as frases inacabas fazem sentido e a necessidade de dizer qualquer coisa fica saciada. Talvez pela comoção despertada por estas canções (não se consegue ser indiferente a Astronaut ou a Say Valley Maker), talvez porque o pensamento forme e fixe imagens.

K. Douglas

Abismo

2009-07-08T20:32:00.002+01:00

Esta promo de Six Feet Under fez-me escrever uma coisa ou outra há já bastante tempo atrás. Recentemente, e por acaso, um amigo leu a folha e disse que era muito arrogante e injusto com a banda. Teve necessidade de os defender. Ainda assim, o que estava escrito tinha alguma piada. Essa pequena concessão, acompanhada de incerteza, fez-me deixar aqui o texto.

Os Coldplay, no máximo, eram aquela banda que serviria para respirar numa daquelas saídas à noite em que se está com pessoas novas e cujo gosto musical é mais que duvidoso (e tudo aquilo que possam dizer). Enfim, seria aquela banda que passaria no carro de um dos novos colegas de trabalho, quando se sai de um bar para outro sítio e que até se enquadra com a ideia de diversão, de distracção e de momento pseudo-profundo da noite. Muito provavelmente, o condutor nem teria o disco. Deveria ser o que estaria a passar na RFM. Uma pessoa até acharia piada à coisa e sorriria condescendente. Podia ser bem pior, ou não. Mas pode ser que uma promo de Six Feet Under mude tudo isto ou que, pelo menos, durante um minuto, os Coldplay pareçam perfeitos. Mas não. Passado algum tempo, sabe-se que o mérito é dos actores e de quem realizou e montou a promo.

K. Douglas

"It's a wicked life"

2009-06-17T18:48:00.004+01:00

Pensei que seria boa ideia escrever qualquer coisa séria para o blog. Qualquer coisa com conteúdo, com opinião. Sim, seria bom esforçar-me. Por exemplo, seria porreiro falar das muitas vezes que tenho ouvido Dylan nestes tempos e de como isso me tem deixado contente. Que leio as letras com uma grande satisfação, que adoro a Simple Twist of Fate, que fico comovido a um ponto constrangedor com a Desolation Row, que pego com delicadeza exagerada na minha cópia do Blonde on Blonde e que ouço em repeat a Visions of Johanna. Mas não dá.

K. Douglas

"O rio que é verdade"

2009-06-16T21:15:00.004+01:00

Sempre que ouço Evaporar dos Little Joy lembro-me do Tejo. Não sei se por saber que a ideia do projecto nasceu em Lisboa. Bem, a letra ajuda bastante: "o rio fica lá, a água que correu chega na maré, ele vira mar." Não consigo deixar de ter uma espécie de evasão de rapaz de classe média - como se estivesse no Cais de Sodré à espera do barco para Cacilhas ou para o Seixal. Parado, deixo que os golpes de luz branca da água me entrem nos olhos e façam crescer qualquer coisa.

K. Douglas